ROCANROL: EL ESTE MENDOCINO EN CAPITAL FEDERAL

ESCUCHANDO A MARIO MÁTAR (NEPTUNO CLUB): RÍO Q

Neptuno Club banda de acid jazz de Mendoza-Argentina
Vaujir Silva=percusion Walter Casciani=saxos Freddy Nogueira=drums Cesar Constanza=bajo Marcos Cobo=trompeta MARIO MÁTAR=guitarra,arreglos,background y diseño.

(Canal en Youtube: mariomatar)

MARIO MÁTAR: GUITARRISTA ROQUERO ILUSTRE MENDOCINO

NOTA REPRODUCIDA (·)

Fundador del rock mendocino, hoy expande su obra contra viento y marea.

Mario Mátar no sólo es el mejor guitarrista local sino el maestro que ha inspirado a generaciones. Una enfermedad lo ha puesto frente al desafío más grande de su vida.

(Foto: El guitarrista junto a su mujer Patricia, en una foto de 1984. Tienen una hija y una nieta. Es reconocido como el mejor instrumentista mendocino.)

Todavía se acuerda de la ‘cueva del genio’ bajo las ruinas de adobe de la ex bodega Tomba, donde un pibe de barbita (un técnico electrónico de rioba, el ‘genio’) enchufaba amplificadores caseros para la fraternidad rockera local de los ‘70s. “Y...había mucha onda y solidaridad entre nosotros. Estaba Siglo XXI, Éxodo, Lágrimas Blues. Tocábamos muy poco, así que todos nos convocábamos”, desanda Mario Mátar.

Acaso, está viéndolo todo en 3D: la cara de su primera maestra de guitarra, Celia Báez, que desistiendo del cuyanazo terminó aceptando la pasión del aprendiz por Led Zeppelin. La primera eléctrica que le compró su madre en Hoffmann. El toque que hicieron junto a Eduardo Aveni en el extinto cine de Las Heras, después de que les proyectaran unas pelis de la Coca Sarli.

Corría 1973 y, entre el audio de Almendra y Manal, Mátar empezaba a tantear sus creaciones.
De las catacumbas del under cuyano a los fondos de la pizzería que servía de búnker a Tiempo Después (su bandita iniciática, covers de Vox Dei), la vocación del violero de 16 creció.

Paradójicamente, a Mario - “que por esos tiempos hasta se llevaba la guitarra al baño”, atestiguan los parientes- le costó asentar la música como profesión: “Estudié dos años de Ingeniería y dejé; después terminé de cursar Agronomía, pero nunca dí los finales; lo mío, se sabía, era esto, aunque los adultos nunca te lo decían; eran unos guachos”.

Tiempo después, los músicos de la mítica Altablanca sufrirían otro par de aspiraciones fallidas: primero, la partida de Javier Segura a San Luis para estudiar Veterinaria; segundo, el reclutamiento de Natalio Faingold para la supuesta guerra con Chile, que lo dejó varado en Uspallata cuando la banda hizo el histórico megashow (‘79) de la bodega Arizu.

“Pará, estamos saltando los tiempos, las bandas”. Mucho que desgrabar del recuerdo tiene Mario, pero él es pura expresividad y paciencia. Sobre todo ahora que la enfermedad (artritis) lo sienta no detrás de las cuerdas sino delante de la pc. Y con total sinceridad repara: “Cuando me enfermé el Goy me dijo: ‘ahora aprovechá para difundir todo lo que has hecho’. Así que en eso estoy, trabajando imágenes, subiendo videos, reuniendo música. Siete discos tengo”.

Calcula hacia atrás, sin contar el máster en vivo de Altablanca. De modo que la banda sonora de su viaje existencial - desde el tour junto a Piero y Los Enanitos Verdes por todo el continente hasta la movida de Salsa Blanca en Italia- de repente suena a través de sus títulos: “Aún creo en el paraíso”, “Attesa silente”, “Aldea”, “Neptuno Club”, entre más.

Primer flashback: Mario tocando en línea junto a Los Enanitos Verdes (tanto en un teatro de Chubut con 1.500 personas como en el Coliseo de Ecuador frente a unas 12 mil), detrás del gran Piero de mediados de los ochenta. Segundo flash: Mario en la Toscana, junto al éxito latino que en Italia representó Salsa Blanca, haciendo mover a pulso funky y merengue al tano fiestero, cuando acá la inflación del ‘89 se comía los dientes.

Pero la cinta de un viejo cassete se enhebra en la charla y envuelve partes de un pasado solista, que Mátar inició tras su etapa con Piero, en una de las vueltas irresistibles a sus pagos: “Se llamó ‘Aeropuerto de pájaros’ y fue un riesgo que me atreví a asumir porque tenía a músicos de primera: el Facundo Guevara, el Pato Damon... Recién me preguntaste qué sueño me quedó en el tintero: creo que volver a tocar con estos grosos regrosos”.

El origen

“Hubo un día mágico en mi vida, un día choto que después se volvió fundamental: fue en abril del ‘76, un tiempito después de que subió Videla, el día en que nació Altablanca”. Mario busca una foto precisa en su Facebook, pero la escena mental lo puede.

Apunta: “Yo era el gordito dueño de la pelota ¿viste? El que llevaba la guitarra y los equipos en su camioneta; ese día nos habían prestado una casa para ensayar en la calle España; iba a juntarme con el Pompi Manzur (que no fue) y con el Negro Bardoni (que tampoco fue); al rato caen unos pibes vestidos de camisita y saco y con las caras pintadas como Kiss, que venían haciendo una publicidad de The Sportsman: eran el Javier Segura y el Natalio Faingold”.

Ahí nomás hubo reparto de instrumentos, zapada y brindis en Don Claudio para sellar una amistad musical que duraría varios años. “Natalio, al otro día, se compró una batería y le compró a Javier el bajo”. Había nacido Altablanca.

“Nunca, creo, sentí tanto swing instrumental como en los primeros tiempos de esa banda; algo que me dejaba tranquilo allá arriba, dibujando en la viola”.

Gracias Piero

“Musicalmente no era mi metier, pero con Piero yo obtuve dos picos: profesionalismo al mango y turismo a pleno”, consiente. Hasta entonces, Mario sólo había transitado la vía Mendoza-Los Ángeles, ciudad donde resistió 6 meses estudiando con cerebros, tentando a la fortuna y ganándose el pan en una orquesta medio chicana.

La cosa fue así: después de yirar por el norte -de donde se trajo una tremenda guitarra Roland- Mario volvió a Mendoza a esperar su viento. Y acá Marciano y Felipe le soplaron que se iban de gira con Piero (“entonces para la productora estaba primero Piero y después Soda Stereo, imaginate”) y que había un lugar.

“En Ecuador, en Colombia, Piero era una fiebre. Ahí los otros músicos empezaron a mirar para América Latina”. Paréntesis: el contrato de Mario con Piero termina después del tour “El regalado”, nuevamente se vuelve a los pagos. ¿Y Piero? “Le cambió el país, llegó la joda de los ‘90, se fue para Miami y le vendió por un millón de dólares los derechos a Televisa. Y sí”.

Volver al futuro

Pero hay más en el archivo: el recuerdo de Marciano (Cantero) ayudando con los cables a Altablanca; la llegada en el ‘81 del primer sonido-sonido cuando apareció Carlos Ruiz y conectó la manguera del operador adelante.

Y la inteligencia activa de Rodolfo Muratorio, que más tarde se convertiría en manager de Molotov, por ejemplo. “Él tuvo la idea de traer, para el toque de la Arizu, a un periodista de la Pelo y la Expreso Imaginario (las dos revistas de música más importantes de Buenos Aires), que después nos sacó un notón”. ¿Y por qué no cruzaron las fronteras? “Quizá la función de Altablanca fue otra: la de despertar la chispa, la de demostrar que acá pasaban grandes”.

Mucho material para Mario, que sigue recorriendo la ruta ya más conocida de Zonda Project y otros tantos aciertos (como productor, como director musical de Vendimias, como maestro de todos los guitarristas de aquí y allá), que sin embargo se ha puesto a diseñar el arte de tapa de sus discos, en casa. Una de ellas, aclara, será la del cuadro que pintó mi mamá, cuando nací. Igual, su cuarto está ilustrado -al igual que su computadora- con fotos de todos los tiempos del rock mendocino.

- ¿Dónde naciste?

- Tengo un conflicto con eso. Nací en San Rafael y ahí me crié hasta los 10 años, pero nunca lo sentí como mi patria.

- En cambio, Godoy Cruz te nombró su ciudadano ilustre.

- ¿Viste? Uno construye su patria.

Nunca tuvo pelo largo, ni patas de elefante, ni cuero negro. Si bien estuvo cerca de un ambiente fumón nunca le pintaron las drogas. Y la única vez que estuvo cerca de una celda, fue en la redada militar que se llevó a la prima, el abuelo y los chicos del Pulgarcito que estaban escuchando el toque de Altablanca.

- ¿Hubieras preferido construir tu carrera afuera?

-Me arrepentí de volver. Y no. Soy cien por ciento mendocino; eso es lo que ahora releo.

(·) Estilo. Diario Los Andes
Domingo, 21 de noviembre de 2010
Mariana Guzzante - mguzzante@losandes.com.ar

MÁS QUE HUELLAS RIVADAVIA

"A veces sentimos que lo que hacemos es tan sólo una gota en el mar, pero el mar sería menos si le faltara una gota "(Madre Teresa).

GRUPO VOLUNTARIO DEDICADOS A LA PROPUESTA DE VALORIZACION ANIMAL, juntos podemos!!

masquehuellasrvia@yahoo.com






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Dedicamos este espacio a los animalitos que pertenecen a nuestra sociedad y que tienen derecho a tener un hogar, y recibir mucho cariño, en donde ellos a cambio regalarán mucho del amor y compañerismo que tienen. Quién se quiera sumar a nuestra causa, bienvenido será!

...Mientras tanto necesitamos su colaboración: ayuda económica, mucho algodón, gasas y sobre todo amoxilina 500 mg (de la que tomanos nosotros) por el tema de las infecciones, nosotras lamentablement ya no tenemos fondos, les dejamos unos tel para comunic Eugenia:02623-512726 o Marian:2623-695118, Muchas gracias de corazón!!!

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: JUAN CARLOS "YODI" GODOY (VOX DEI)

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Juan Carlos "Yodi" Godoy fue ovacionado en el escenario de Avenida Rivadavia y Avenida Jujuy, lugar donde nació el rocanrol argentino. Invitado a subir al escenario por Ricardo Soulé, quien brindaba su concierto a los presentes. Lo presentó recordándolo como el integrante de la banda original VOX DEI. "Yodi" cantó junto a Ricardo "Las guerras". Luego conversamos a pasos del baño donde "Tanguito" dio luz a la canción "La Balsa".
(Foto: elblogdetetato.blogspot.com)



(Duración aproximada: dieciocho minutos catorce segundos)



(Video: Canal Mr.Tutein)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: MIGUEL CANTILO

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Reportaje a Miguel Cantilo. El tiempo y el rock. Su experiencia de haber visto a Paul McCartney con sus setenta años en el escenario. Recuerdos de Punch -su grupo musical- y el músico mendocino que lo integró. Sus cinco años de vivir en España y los mendocinos que conoció en aquel lugar de Europa. Su última presencia en la provincia cuyana. La sensibilidad mendocina.



(Duración aproximada: siete minutos veintinueve segundos)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: EMILIO DEL GUERCIO

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Conversación con Emilio del Guercio (Almendra, Aquelarre) en momentos de la actuación de Miguel Cantilo. El rocanrol cuarenta años después, la amistad y la frescura de ayer y hoy. El paso por el Este mendocino.



(Duración aproximada: siete minutos treinta y cuatro segundos)

HECTOR EDUARDO FREIRE: RELATOR RELATA SU PREMIO

Héctor Eduardo Freire ha enviado por correo electrónico su nominación y premio por su actividad profesional, cuyo texto se publica a continuación con el deseo de compartirlo con los rivadavienses mendocinos.



El pasado 4 de diciembre se realizó en Mar del Plata la entrega de premios Gaviota Federal organizada por la Asociación Argentina de Artistas (A.A.D.A.) a las realizaciones de Radio y Televisión del país.

En el rubro RELATOR DE BASQUETBOL estuve nominado por mi trabajo en oportunidad de relatar los partidos disputados por CENTRO DEPORTIVO RIVADAVIA en la Primera Fase de la Liga Nacional "C" 2010 por FM AMADEUS de Rivadavia.

La terna de nominados estuvo integrada además por Néstor Flamingo de FM REX de Buenos Aires y Luis Luque de Radio Alta Gracia Córdoba.

La decisión del jurada fue premiarme junto a Luis Luque.
El premio me fue entregado por el Presidente de la A.A.D.A. Daniel Valdivieso.

En la velada estuvo presente Roberto Mouzo, ex jugador de Boca Juniors. Además tuve la posibilidad de visitar los salones donde se realizó la Cumbre Iberoamericana de Presidentes en el Hotel Provincial de Mar del Plata.

Cabe destacar que el premio me enorgullece porque se trata de uno de los dos premios alcanzados en la oportunidad por la provincia de Mendoza: el otro correspondió a Matías Alejandro Sierra de FM Pehuenche (Malargüe) en el rubro Edición, pero que al momento de la entrega no se encontraba presente.

HÉCTOR EDUARDO FREIRE
Tel. 02623-15405273
Correo alternativo: valentin58@hotmail.com

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: AVENIDA RIVADAVIA Y AVENIDA JUJUY

La Perla de Once es una esquina que ya en la década del 20 atraía muchos escritores de la época, café de por medio se juntaban desde Jorge Luis Borges hasta Leopoldo Marechal, siempre estuvo rodeada de las vanguardias artísticas del momento.

En la década del 60 con el incipiente nacimiento del rock argentino el La Perla se llenó de los nuevos músicos y la juventud comenzó a formar un movimiento social diferenciado, una especie de subcultura. El lugar se convirtió en uno de los centros de encuentro de personajes como Litto Nebbia, Tanguito, Moris y Miguel Abuelo.

El bar representaba el punto neurálgico de encuentro. El recorrido siempre era el mismo, desde La Perla salían hacia el reducto de jazz La Cueva, a diez y siete cuadras de allí, donde presenciaban algunos shows, y luego a las cuatro de la mañana volvían a seguir charlando de música, mostrando sus composiciones y guitarreando.

Los músicos, al no poder tocar en el salón principal del bar pero no queriendo retirarse de allí, buscaron lugares alternativos donde tocar la guitarra. Así descubrieron las bondades acústicas del baño del lugar, en donde fue escrita y compuesta una de las canciones más reconocibles de ese momento y que son emblema del rock nacional, La Balsa en el año 1967.

También allí se escribieron “Jugo de tomate” y el lado B del primer simple de Tanguito, “El Hombre Restante”. Litto Nebbia recuerda de esa época: “En esas guitarreadas era increíble la cantidad de canciones que surgían, escritas por Tanguito, por Moris, por mí.”

En el año 1994 la esquina fue declarada Sitio de Interés Cultural y en el año 2007 la Legislatura Porteña descubrió una placa que deja constancia que allí se escribió La Balsa. La placa dice:

“Aquí se creó el tema que, por su trascendencia popular inició lo que luego se llamó El Rock Nacional: La Balsa, de Litto Nebbia y Ramses VII (Tanguito), editado en 1967. Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.”

(·) De notas periodísticas varias

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: CLAUDIA PUYÓ

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Conversación con la cantante Claudia Puyó acerca de la mujer y el rocanrol. Sus pasajes en la vida artística. Sus recuerdos mendocinos. Los músicos. Su público. Lavar los platos y el canto.



(Duración aproximada: ocho minutos treinta y seis segundos)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: LA MUJER Y LA ARMÓNICA

Sección: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Reportaje a la blusera Sandra Vázquez, quien con su armónica acompañó a la cantante roquera Claudia Puyó. La experiencia y la banda. Los músicos amigos y sus palabras en torno a la mujer y el rocanrol.



(Duración aproximada: cinco minutos cincuenta y seis segundos)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: LA MUJER PERCUSIONISTA

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Conversación con la percusionista de la cantante Claudia Puyó. Su historia musical. La percusión, las posibilidades de actuaciones. Su experiencia en tiempos de música y vida doméstica. El folclore y el rocanrol.




(Duración aproximada: ocho minutos treinta y un segundos)

TANGUITO: LA BALSA

Tema De Tanguito ...
Esta Version De "La Balsa" Nunca sera igualada,
porque es puro rock, y no pop como la version de nebbia que tambien es comercial, o sea un Hit
TANGUITO "LA LEYENDA SIGUE VIVA"

Editado por ElKuatroLaGardel

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: HISTORIA

Video de estudiantes de segundo año de la Carrera de Periodismo en ETER (www.eter.com.ar), realizado en 2009. Producción y realización: Anabella Benzo, Matías Brema, Agustín Menghini y Danilo Roldán.

JAVIER MARTÍNEZ "MANAL": NECESITO UN AMOR

NECESITO UN AMOR "MANAL"

"Para mi que estoy tan sólo, necesito un amor, para aquel que está olvidado
necesita un amor, y si ella está llorando, necesita un amor. Todos muy solos están, se miran sin comprender, si de noche van a pasear, necesitan amar.
Nada más que un amor, la vida por la calle se va, necesito un amor.
Por el puerto mirando barcos, necesito un amor. Es inmensa la ciudad,
solitario en la multitud, como soy un hombre más, necesito un amor.
La vida por la calle se va, necesito un amor, cada minuto es un minuto menos, necesito un amor".

(·) Editado por: EDYLAFOCA1953 (Veintinueve de noviembre de dos mil diez)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: RODOLFO GARCIA

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Reportaje a Rodolfo García, nació en 1952. Músico. Baterista. Uno de los iniciadores del rock argentino. Recordado como uno de los fundadores de Almendra, una de las bandas originarias del rock local. Baterista de Aquelarre, otra de las grandes bandas históricas. Un repaso por la historia musical roquera. El rocanrol argentino y las características regionales que le impregnan nuevas notas e inspiraciones a la expresión en nuestro suelo roquero.



(Duración aproximada: once minutos doce segundos)

LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: WILLY QUIROGA

SECCIÓN: NOTICIAS IPI Coberturas Roqueras

Reportaje a Wilfrido Aníbal Quiroga, más conocido como Willy Quiroga. Nació en Río Cuarto, Córdoba, el 17 de mayo de 1940. Bajista, guitarrista y cantante. El hombre de Vox Dei repasa el ayer y el hoy en torno al rocanrol argentino mientras disfruta la actuación de Javier Martínez y las canciones de Manal. Recuerdos y vigencia de la música de los sesenta y setenta a pasos del baño donde Tanguito escribió "La Balsa".



(Duración aproximada: once minutos veintisiete segundos)

GAVIOTA FEROZ: EL DESPERTAR DE LA GAVIOTA

GALLINETO Y LOS TRENES: VENGO DE VUELTA

UNA BOCANADA DE BUEN ROCK LLEGA DESDE EL ESTE (·)

"Gallineto y los trenes", banda oriunda de la zona Este y liderada por el ex "Parenalila", Gallineto, tiene su segundo CD en la calle. Se trata de "Vengo de vuelta", un trabajo que consta de trece "canciones de rock" -tal como las define el líder- y que rescata con buen gusto lo más característico del sonido del "Este": buenas melodías, letras directas y rock visceral.
Gallineto, bajista con muchísima trayectoria en el rock local, cuenta de qué va su nuevo trabajo y espera alguna propuesta para mostrar el CD en Mendoza.

- ¿Dónde y cuánto tiempo llevó la grabación de "Vengo de vuelta"?

- "Vengo de vuelta" se grabó en mi departamento, San Martín, en el estudio "Alita Récords". Comenzamos con todo en octubre de 2008 y se terminó de grabar y mezclar en el mismo mes pero de 2009. Hubo un año y medio de diferencia entre disco y disco (el primero se llama "Crudo"). Compuse los trece temas nuevos de "Vengo de vuelta", los ensayamos y los grabamos.

Tanto "Crudo" como "Vengo de vuelta" fueron realizados sin ningún tipo de apoyo económico. Son dos discos muy distintos entre ellos: el primero fue completamente de estudio sin ensayar y sin banda; los músicos que grabaron fueron armando la banda que después grabaría "Vengo de vuelta".

- ¿Quiénes produjeron los dos CD?

- Mauricio Blanco fue el productor artístico de "Crudo" mientras que "Vengo..." fue producido por la banda que está compuesta por Mauricio Blanco y Paulo Giorgi en guitarras, Mayi Tofolón en batería y Gallineto en voz y bajo; también participa como invitado Luis Marigliano en trompeta. Algunas letras son de Rizziero Catapano con quien componemos juntos desde Parenalila.

- ¿Seguís la línea histórica del llamado rock del Este?

- En ambos discos lo que predomina es la canción. Lo diferente es el tratamiento que se les dio. Pero creo que "Vengo..." es mucho más rockero; se trata de un disco de guitarras, por definirlo de algún modo.

- Llevás mucho tiempo tocando, ¿creés que el pasado fue mejor? ¿En qué ha cambiado el rock en estos años?

- No creo que el pasado sea mejor ni mucho menos. Me parece que hay que disfrutar del momento y no quiero parecer un fundamentalista del optimismo pero siento que lo mejor está por llegar. Con respecto a la otra pregunta no creo que el rock mendocino en general haya cambiado demasiado.

Tampoco el rock del Este, que sigue generando muy buenas bandas y muchas bandas que son (somos) muy respetadas por nuestros pares los músicos y por el público de Mendoza. El tema es el de siempre: somos el interior del interior y sabemos lo que pesa. Todo se hace un poco más difícil.

- ¿Cuándo presentarán "Vengo.." en Mendoza?

- Tenemos muchas ganas de presentar el disco allá. Pero la idea es hacerlo bien. Es decir un lindo lugar, con buen sonido y buena publicidad si es posible. Si hay propuestas, somos todo oídos.

(·) -Publicado en Diario Los Andes, Suplemento Estilo, el domingo veintiocho de noviembre del dos mil diez-

GAVIOTA FEROZ: AHORA SÍ ES POSIBLE

DIABLO DE LA INMENSIDAD: CARLOS ALBERTO MURILLO

Diablo de la Inmensidad es una obra compuesta por Alberto Murillo en el año 2000.

Las mangueras dan idea del viento y el clima patagònico, la caja chayera; tal vez una evocaciòn de aires norteños transformados por el paso del tiempo y el andar patagònico.

Murillo canta, bate las mangueras, toca la caja y sacude cascabeles al mismo tiempo.
El sostiene que hay que hacer de todo en la Patagonia, que hay que ser un verdadero diablo ante tanta vastedad y que no hay ningun camino hecho, que hay que andar, allì, donde el viento se vuelve aplauso y donde el hombre encuentra al hombre.

JUAN PAEZ: "SE ME CAYÓ UN OJO POR LA ALCANTARILLA"

SE ME CAYÓ UN OJO POR LA ALCANTARILLA: MÚSICA DE LOS ´70

NITO MESTRE EN SAN MARTÍN MENDOZA

NISTRUMENTOS ABORIGENES ETNICOS Y AFRICANOS: ARTESANIA MUSICAL

Exposición Anual Luthería en Buenos Aires 2010, Salón de Instrumentos Musicales de Autor, realizada entre el jueves 4 y el domingo 7 de noviembre del 2010 en el Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


(Foto: Didgeridoo)


Asociación Argentina de Luthiers

Es una entidad sin fines de lucro que tiene como finalidad nuclear, fomentar y difundir el oficio de construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos musicales. Tiene su origen en el grupo Luthiers Argentinos, integrado a principios de 1999 por cerca de veinte artesanos básicamente del ámbito de Capital Federal y Gran Buenos Aires. La Asociación cuenta con más de 130 miembros de todo el país y numerosas actividades y proyectos.
(http://www.luthiersargentinos.com.ar/)



(Duración aproximada: catorce minutos cuarenta y dos segundos)

INSTRUMENTOS AFRICANOS: ARTESANIA MUSICAL

Exposición Anual Luthería en Buenos Aires 2010, Salón de Instrumentos Musicales de Autor, realizada entre el jueves 4 y el domingo 7 de noviembre del 2010 en el Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

(Foto: Balafón)

(Foto: Tambor Djembe)

Asociación Argentina de Luthiers

Es una entidad sin fines de lucro que tiene como finalidad nuclear, fomentar y difundir el oficio de construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos musicales. Tiene su origen en el grupo Luthiers Argentinos, integrado a principios de 1999 por cerca de veinte artesanos básicamente del ámbito de Capital Federal y Gran Buenos Aires. La Asociación cuenta con más de 130 miembros de todo el país y numerosas actividades y proyectos.
(http://www.luthiersargentinos.com.ar/)



(Duración aproximada: diez minutos cuarenta y cinco minutos)

ARMÓNICAS: ARTESANIA MUSICAL

Exposición Anual Luthería en Buenos Aires 2010, Salón de Instrumentos Musicales de Autor, realizada entre el jueves 4 y el domingo 7 de noviembre del 2010 en el Centro Nacional de la Música, México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Asociación Argentina de Luthiers

Es una entidad sin fines de lucro que tiene como finalidad nuclear, fomentar y difundir el oficio de construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos musicales. Tiene su origen en el grupo Luthiers Argentinos, integrado a principios de 1999 por cerca de veinte artesanos básicamente del ámbito de Capital Federal y Gran Buenos Aires. La Asociación cuenta con más de 130 miembros de todo el país y numerosas actividades y proyectos.
(http://www.luthiersargentinos.com.ar/)





(Duración aproximada: nueve minutos cuarenta y tres segundos)

GALLINETO: CONCIERTO CON CIERTO BLOG

Rock chacarero, por Gallineto Giménez. Con imágenes de la esquina de Alem y Avellaneda/Salta, de la ciudad de General San Martín, Mendoza, Argentina.



GALLINETO & LOS TRENES dame daime. en Mama Africa 05-2009





Rock and roll original de San Martín, Mendoza, Argentina, ilustrado con chicas de los fotolog

JUAN CARLOS PAEZ: CONCIERTO EN EL BLOG

Vamos a dar un paseo en el automóvil musical de Juan Carlos Páez. Ponemos el arranque con Ex-pera, Cryin un couver de Joe Satriani que también lo toca en vivo, Barras de cariño y Liberty - de Steve Vai-. Ponete el cinturón de seguridad y poné al mango el parlante...



(Duración aproximada: doce minutos dos segundos)

Ahora mientras miramos algunas fotos que nos ha dejado para ver, le ponemos la segunda y vamos dando la vuelta del perro con Mandrágora, Mujer Funky, Summer Song de Satriani(couver que hace también en vivo) y Viejo Viñedo.








(Duración aproximada: doce minutos treinta y dos segundos)

Nos vamos a detener a tomar un poquito de agüita para volver el camino andado en busca de uno mates con Zapatos Negros y Zapada con Dios.



(Duración aproximada: tres minutos treinta y ocho segundos)






Ahhhh!!!! Se me acalambraron las piernas. Poné más agua en la pava y súbí el volumen que está lindo el tiempo pa´l roncanrol.

Hasta la otra vuelta...

JUAN CARLOS PAEZ: ULTRAPESADO (GUITARRISTA DE SAN MARTÍN HARD ROCK)

ROCANROL DE LOS ´70: SIESTA Y SICODELIA EN LA EX CORPORACIÓN

Los ´70 traerán un nuevo modo de expresión musical, signo distintivo de una época. Pelos largos, pantalones con botamangas, cortas minifaldas, música sicodélica y canciones de protesta, marcarán la rebeldía de toda una generación.
Rivadavia tendrá entre sus pioneros al progresivo grupo Génesis III, integrado por Luis Briga, Rubén "Gallito" Sena y Oscar Molina. También integrarán la banda Lidia Molina (batería) y Carlitos Calderón.

Luego Ave Cristo, Gaviota Feroz, Triciclo Mágico, Dúo Vida, signarán los primeros años de los ´80. Así, Mariano Arboit, Guillermo Acieff, Osvaldo "Ciego" Giménez, Juan Salomón, César Plástina, "Turca" Hebe, Campanella, "Gallineto" Giménez, "Canario" Baltolina, Carlos Cechi y "Ñomo" Domínguez, "coparán" la escena durante los primeros recitales del Ducal, Casa de Italia y Club Bernardino.
Un párrafo aparte para un "groso" de la zona Este: Rizziero Catapano, cuyas letras serán interpretadas hasta por los míticos Redondos de Ricota.

(·) Publicada en revista mensual de la Municipalidad de Rivadavia.

.................................

NOTA ACLARATORIA: Se menciona a Carlos Calderón como otro músico que integraría el Grupo Musical Génesis III.

En este sentido, debo decirle a los seguidores, estudiosos y personalidades atentas a este género musical muy rico y valioso rivadaviense que no he integrado este glorioso y siempre recordado grupo musical roquero.

Es muy posible que se me haya asociado porque en alguna o algunas oportunidades haya estado en la Ex-Corporación acompañando y disfrutando ensayos y amistad con estos Queridos Amigos Músicos. Debido, precisamente a la amistad y a nuestros gustos musicales en común, ellos han tenido la gentileza de proporcionarme un espacio para tocar temas de la época -Susie Q (Creedence...), Samba Pa´ti (Santana), por ejemplo- en sus momentos del descanso reparador, especialmente en horas de la siesta. En esas ocasiones hemos improvisado o tirado algunas notas a modo de diálogo y conversación roquera entre todos.

Hecho que recuerdo con mucha emoción y alegría.

Finalmente, entiendo que mi mención puede haber estado fundada en aquellas ocasiones, donde Génesis III siempre me abrió las puertas. Para mí fue un gran placer.

Desde ya mis agradecimientos por la consideración hacia mi persona; en este caso, como roquero.

Carlos Calderón

ROCANROL RIVADAVIENSE: CRÓNICAS DE AYER Y HOY ...umm, dosss ...tresss...

ROCK DE LA PLAZA DEL PUEBLO (*)
Por Fabricio Márquez













ESCUCHÁ EL AUDIO DE LA CRÓNICA ROQUERA
HACIENDO CLIC EN LA FLECHA DE LA BARRA



(Duración aproximada: veinticinco minutos treinta y ocho segundos)
CUANDO NO HABÍA NADA

A principios de la década del ochenta, en Rivadavia, como
en cualquier pueblo del interior, si a un pibe le pasaba que quería
dedicarse a tocar rocanrol, se encontraba con un panorama desolador:
muy poco apoyo del entorno, desconocimiento de técnicas para
componer y pocas fuentes de dónde aprender, descreimiento en cuanto
a las concreciones, subestimaciones de propios y extraños, prejuicios de
la sociedad con respecto a las razones por las cuales alguien decidía
canalizar sus pensamientos y deseos a través de este género musical. Y
ni hablar de los instrumentos: caros y difíciles de conseguir.

Eran tantas las imposibilidades que se presentaban, que
el pecho se oprimía, aplastado el impulso, ante la tarea gigantesca.
Carlos Calderón vivió esta situación durante su adolescencia y parte
de su juventud.
Tocaba una guitarra vieja y destartalada, componía
canciones debajo de los árboles de la Plaza del pueblo, a plena siesta,
lidiando con las consecuencias de vivir en el interior del interior.

Además de músico autodidacta, era obrero de la
construcción. En aquella época puso ladrillos en la nueva Escuela
Normal, en el Barrio La Línea, en la nueva Municipalidad. Tenía 24
Años cuando se acercó a un grupo de jóvenes que se encontraban en sus
mismas condiciones y con sus mismas ganas, con la idea de abrirles
caminos expresivos. Y así fue como se formó la primera banda de rock alternativo.

Ave Cristo

Carlos Calderón, voz y primera guitarra;
Mariano Arboit y Guillermo Acieff, guitarras rítmicas;
Osvaldo “Ciego”Gimenez, bajo; Juan Salomón, batería;
César Plastina, armónica y flauta; la Turca Hebe, coros.
Carlos armó, organizó, enseñó, aportó un
puñado de canciones y después se fue a Río Negro, porque había
encontrado trabajo por allá y en aquel momento eso era lo
preponderante.

EL PRIMER ROCANROL

El grupo se reestructuró y siguieron ensayando solos. Se
presentaron a un concurso en la Escuela Don Bosco, en Rodeo del
Medio. En el camino perdieron el bombo de la batería. Tocaron dos
canciones. Ganó la banda local. Después entra en escena Willy Mañas,
que hace la primera voz. Recién ahí se sintieron en condiciones de
hacer su debut oficial. Y lo hicieron a lo grande. El 9 de julio de 1981,
en el Cine Ducal. Según el Diario Los Andes de esa época, ante
ochocientas personas y con notorio éxito.

Tenían 17 o 18 años, algunos recién terminaban la
secundaria, otros no. Junto con ellos tocaron dos bandas más, con gente
de San Martín y Palmira: el Dúo Vida, integrado por Chucho
Campanella y Sergio Gimenez, o sea Gallineto. Y Nosotros, que cerraba
el show, y que estaba formado por los hermanos Sotelo, Mario
Campanella, Cordero Rogel y un muchacho recién llegado a Palmira
desde San Luis, siguiendo a su familia porque al padre, ferroviario, lo
habían trasladado: César Muñoz, el Negro César.

Se podría decir que esa fue una noche fundacional, porque
pasaron cosas importantes: en primer lugar, Ave Cristo tuvo un debut exitoso, en el que se puso de manifiesto todo el tiempo, el esfuerzo y las ganas que habían puesto para lograrlo. El premio fue tocar en un gran escenario y tener una sala llena aplaudiéndolos. Sin lugar a dudas algo estaba cambiando en el ánimo de la gente, porque la banda generó una expectativa y una asistencia masiva que Carlos Calderón jamás se
hubiera imaginado y que a cualquier banda en la actualidad le resulta
casi imposible de lograr.

Y lo otro que pasó fue que entre las bandas invitadas
aparecieron en escena dos músicos y personajes que tendrían mucho
que ver con la historia del rock local: el Gallineto y el Negro César,
ambos fundadores de las dos bandas más importantes que tuvimos. Si
hay algo que cabe destacar y que tal vez quedó conjurado aquella
noche, es que el rock ha sido desde siempre quizás el único espacio en
el que no ha existido la típica confrontación entre San Martín, Palmira,
Junín y Rivadavia. Al contrario, salvando excepciones, ha habido
siempre un amistoso ida y vuelta de músicos, de públicos, de recitales,
de colaboraciones y de simpatías.

EL DESPERTAR DE LA GAVIOTA

Después de esa noche, Ave Cristo volvió a tocar en Casa
de Italia, en un festival de bandas entre las que actuaban Los Enanitos
Verdes, que en sus comienzos venían bastante seguido por acá. Luego,
por diferencias entre sus integrantes, Ave Cristo se disolvió. Guillermo
y Ciego armaron TRICICLO MÁGICO, banda con la que tocaron en el
año 82 en el Club Bernardino Rivadavia, pero que no duró demasiado.

Ese mismo año volvió Carlos Calderón. Y con Ciego
armaron GAVIOTA FEROZ. Hubo dos bateristas: Carlos Cecchi, el
primero y Pablo Domínguez, el estable. En los recitales sobrevolaba
sobre el escenario una gaviota de dos metros y medio. Y se extendía
una bandera grande de terciopelo azul con una gaviota en el centro. El
público no sólo estaba compuesto por jóvenes, también se había sumado
gente grande. Los recitales se hacían en lugares amplios, como Casa
de Italia, el Agustín Álvarez, el subsuelo del Cine Ducal. Y se
transformaron en una galería para todo aquel artista que quisiera
exhibir sus creaciones. Acudieron a la propuesta artistas de toda la
zona Este.

Fue una banda comprometida con la vida política, social y
cultural de los rivadavienses. Y lo expresaron enfrentando a la policía
desde el escenario, invitándolos a retirarse si no habían venido a bailar
rocanrol y sumarse a la fiesta. Y también en ese recital en 1983,
abriendo el actual período democrático. En la Plaza principal llena de
gente escuchando la música de la Democracia. El escenario era la
plataforma del monumento, el telón de fondo, el prócer y la Patria.

GAVIOTA FEROZ tenía calidad de sonido, justeza y
técnica en la ejecución de los instrumentos, temas con contenidos y
proyección. Podían tocar un rocanrol pesado o fusionar jazz-rock con
una zamba o un malambo. Cuando la banda
cumplió un año lo festejaron a lo grande: con música, torta y champán.
Un tiempo después se separaron.

Luego de esta experiencia, Ciego se fue a tocar a Palmira.
Y cambió el bajo por la guitarra. Con Gallineto en bajo, Chambi Rojas
en guitarra y voz y Paya en batería, armaron SUPERCIELO. Luego
de que se fue Chambi y probaron con dos chicas, Ciego empezó a
cantar, se convirtieron en trío y pasaron a llamarse PARENALILA,
allá por el 85.

SE VINO EL ESTALLIDO

Enzo Compagnucci tiene el privilegio de haber sido
baterista de las dos bandas más importantes de esta historia:
PARENALILA y LA SERPIENTE.

Pero no nos adelantemos. En el año 87 Enzo vivía en un
callejón en las afueras de Rivadavia y con cualquier cosa y dos palos
improvisaba una batería. Se conocían con Cheto Beltrán, que vivía en
las orillas del Centro, a través de sus hermanos mayores. A principios
de ese año ambos cosecharon en la misma finca. Eran un grupito que se
completaba con los amigos de Cheto, que vivían en el Centro.

Enzo estaba acostumbrado desde chico a trabajar pesado,
los otros se estaban estrenando. Venían de realidades muy diferentes.
Lo único que los unió fue que todos querían comprarse un instrumento
y ponerse a tocar. Cada vez la cosa fue tomando mas forma y después
de terminada la cosecha, lo planificado se concretó.

TERAPIA INTENSIVA estaba integrada por Carlos
Cremades en guitarra; Dario Penisse, guitarra, voz y letras; Daniel
Dindorf, bajo y voz; Enzo Compagnucci, batería; Cheto Beltrán, letras y
composición. Ensayaron mucho, pero alcanzaron a tocar en vivo pocas
veces. El recital más importante lo dieron un domingo a la noche, en
la Peatonal. Y su mayor logro fue que hizo renacer la llama del rock en
Rivadavia, que había quedado un poco extinguida.

Luego de su separación, a principios del 88, ocurre un
estallido, y el pueblo se llena de bandas: Cheto Beltrán arma DOBLE
SENTIDO, haciéndose cargo de la voz y las letras; Carlos Cremades,
guitarra; Marcelo Rechi, otro habitante oculto de los callejones que
corren entre Junín y Rivadavia, batería; primero Pepe Lobiondo y
luego Javier Figueroa en bajo y Marcelo Barroso, en teclado, era un
invitado ocasional. CASANDRA se formó con Dario Penisse en bajo y
voz; Fernando “Mimi” Orozco, de San Martín, en guitarra; Alejandro
Carricondo en teclados y Francisco Boschini en batería, ambos de
Junín. HUNO estaba formado por Daniel Dindorf en bajo y voz; Negro
Matilla en guitarra y Enzo Compagnucci en Batería. Así quedó
Terapia Intensiva desmembrada.

Y LA CASA SE QUEMÓ

Pero también estaba DC 10, con Hugui Moreira en
guitarra y Marcelo Barroso en teclados. Pepe Lobiondo estuvo muy
poco en DOBLE SENTIDO, porque conoció a Silvio Herrero, de San
Martín, y ahí nació otra buena banda, QUEMANDO LA CASA. Una
banda roquera, pero oscura. Silvio tocaba la guitarra eléctrica, pero
además componía las canciones y las cantaba. Y encaraba todo el
asunto de una manera más profesional. En el teclado estaba Gustavo
Morán, de Palmira. Y en la batería primero estuvo Fabian Martinez, el
Lechuga, de Palmira y en la última etapa entró Enzo.

QUEMANDO LA CASA estuvo en escena tres años.
Tocaron mucho en la zona este. En Rivadavia, uno de sus recitales mas
recordados fue el del Cine Ducal, organizado por Héctor Morales. Pero
volvamos al 88: PARENALILA estaba pasando un momento incierto.
Gallineto se había ido por un tiempo a trabajar, Paya abandonó la
banda. Pero entonces apareció Marcelo Herrero, el hermano de Silvio,
tecladista. Por otro lado, Ciego lo conoció a Enzo, lo escuchó tocar y lo
invitó a integrarse a la banda.

Cuando Gallineto volvió, se encontró con que tenía banda
nueva. Enzo debutó en PARENALILA el 20 de setiembre de 1988, en
el Baile de la Primavera de la Escuela Normal. Y al otro día, en la
tarde, hizo su debut oficial en el Rivadavia Rock, un Festival
organizado por Marcelo y Sandro Arancibia. Allí tocaron las bandas
locales que ya mencionamos, y de Mendoza estuvieron Los Perfectos
idiotas, La Leche, Ala Disidente, Raivan Perez, Alcohol Etílico. Una
buena idea ese festival, que lamentablemente no continuó.

PAREN A ESA CHICA

Pero la formación fuerte de PARENALILA recién se
completó el 24 de diciembre, en San Martín, al mediodía, en un recital
que organizó Radio Merlín. PARENALILA y SKY DADÁ, banda en la
que tocaba Cesar Muñoz. Una amiga en común los presenta y Cesar le
dijo a Ciego que quería tocar en PARENALILA. A partir de ahí la cosa
cambió.

En 1989 vivieron “los tres meses del éxito mendocino”,
que según Ciego, es lo que dura un éxito en Mendoza. En abril
participaron de la Gira por Angeloz Presidente, junto a La Torre, Los
Pericos y Luis Alberto Spinetta. Tocaron mucho, tuvieron buena
prensa, se convirtieron en la banda rockera por excelencia. Y aún hoy,
en Mendoza, se la sigue considerando.

Pero a principios de 1990, por problemas personales,
ajenos a lo musical, se vieron obligados a separarse. Cada uno encaró
algo distinto. El lugar de baterista en QUEMANDO LA CASA había
quedado vacante y Enzo pasó a ocuparlo. Esa banda también se separó
tiempo después, y Enzo, Gallineto, Marcelo, Silvio y Mimi forman LOS
VICIOS DEL CONDE, que duró tres meses con esa formación.

Ese mismo año, César Plastina, Hugui Moreira, Marcelo y
Gabriel Barroso y Mauricio Vicente formaron KEY STONE. Luego, en
el 91, César Plastina y Guillermo Acieff se juntaron para revivir AVE
CRISTO. El resto de la banda era distinta: Beto Durigutti en batería,
Arturo Crescitelli en teclado, Alejandro Acieff guitarra. César tocaba
el bajo. Darío Guisaura, de Raivan Perez, colaboró con la banda.
Tocaron una sola vez, en Casa España. Fueron teloneros el dúo
MUSCOLINI-TARQUINI, que venían haciendo folklore pero que se
estaban arrimando al fogón del rock.

BLUES DEL ESTE

1992 fue un año de poco movimiento, o mejor dicho de
movimientos internos. Marcelo Muscolini, Enzo, Pepe, Marcelo
Figueroa y muchos otros, se juntaban en las casas, a zapar, a
fusionarse, a aprender los unos de los otros. A su alrededor, se movían
aprendices de artistas plásticos, actores, escritores. Toda esa fusión era
producto del Centro Cultural Inti Runa, idea de Ely Escudero que un
grupo de gente joven ayudó a llevar a cabo y otro grupo de gente vieja
ayudó a destruir.

Apareció Cesar Muñoz en escena. Se reencontró con Enzo
y de inmediato surgió la idea de hacer algo. Un trío de rocanrol y
blues. Le propusieron a Gallineto, pero este no aceptó. Entonces Enzo
lo propuso a Pepe, que hacía un tiempo que no tocaba. Pepe no estaba
muy convencido, hasta que se juntaron a zapar la primera vez.

La Serpiente fue un punto muy alto en la historia del rock
rivadaviense, a pesar del poco tiempo que estuvo. Nació y murió
envuelta en mística, con una poesía aventurera, desgarrada y
marginal, una guitarra de calidad superior, melodías inolvidables y
una base sólida, potente e imaginativa.

Duraron tan solo un año, 1993 vertiginoso. Y en ese
tiempo se generó una leyenda. Fueron en constante crecimiento,
porque sabían a dónde se estaban dirigiendo: Habían buenos
instrumentos, mucho ensayo y trabajo en equipo, Cheto Beltrán fue el
manager que organizó, difundió y hasta consiguió que alguien
estuviera dispuesto a invertir dinero. Tocaron mucho en la zona este, y
también en Mendoza, donde se estaba gestando un movimiento rockero
importante, y La Serpiente, con su energía y su calidad, dominaba la
escena. Se habían propuesto objetivos y los estaban logrando. Y cuando
la banda empezaba el despegue, de pronto y a la fuerza se vio obligada
a parar.

Cesar Muñoz se fue a Buenos Aires y el rock rivadaviense
por un tiempo guardó silencio. Se cerraba una etapa de brillo, emoción
y contundencia.

LO QUE VINO DESPUÉS

Pero no por mucho tiempo. Porque a la sombra, desde los
distintos barrios, un grupo de pibes venía pidiendo pista. Fernando
Ceferino, que a los cinco años escuchaba Kiss y a los diez jugaba con
sus amigos a que tenía una banda Los Tigres del Rocanrol. También
estaban Nacho Panella y Mauricio Vicente, entre otros. Todos ellos a
los doce años le alquilaban la sala y los instrumentos a don Barroso,
que les enseñaba a usar y a enchufar por cuenta de la casa.

En el 93 formaron SKS y en el 94 BELCEBÚ. En el medio,
Fernando y los Hermanos Tumbarello formaron Los Flojos, donde
hacían covers de AC/DC, Metálica, Guns ‘N Roses y temas propios.

BELCEBÚ duró un año. Era rocanrol bien pesado. Nacho tocaba el
bajo, hacía las letras y las cantaba. En la última etapa de la banda
entró a cantar Carlos Blengini. Cuando se separaron, Fernando en
guitarra y letras, Walter Ríos en bajo, Daniel Meztorino en batería y
Diego Díaz en voz, formaron C.H.A.C.A.L., la primer banda de Heavy
Metal que hubo en Rivadavia.

En el año 95, Marcelo Muscolini armó LA
ALTERNATIVA, junto a Marcelo Figueroa, que también integraría la
banda de folklore latino AMERINDO. La idea era fusionar ambos
sonidos, acompañándose de buena poesía. Nacho Panella, que era un
muchachito, entró a tocar el bajo y poco tiempo después empezó a
aportar letras, voz y también se metió en la composición. Gustavo
Cortéz tocaba la batería. Y Cheto Beltrán dio sus primeros pasos en la
percusión.

Cuando se desarmó LA ALTERNATIVA, Nacho Panella,
junto con Martín Vicente en guitarra y Edgardo Palma en batería,
armó SANGRE NATIVA, el germen de lo que hoy es LA BURNIN’
BAND.

NO SE PUEDE PARAR LA MÚSICA

Por otro lado, Pepe Lobiondo se conectó con Gustavo
Gonzales, Tati, un excelente violero oculto. Nació MATE AMARGO.
Que tuvo tres bateristas a lo largo de su historia: Daniel Meztorino,
Gustavo Cortéz y Enzo Compagnucci. Antes de eso, hicieron un recital
debut y despedida como LA MUSA MALEVA, en la exposición de
Rocambole, basada en su trabajo como artista y diseñador gráfico de
toda la discografía de Los Redonditos de Ricota, que la Municipalidad
montó en el primer piso del Cine Ducal.

A mediados del 97, Ciego, Gallineto y Marcelo deciden
rearmar PARENALILA. Prueban bateristas, pero el destino los volvió a
cruzar con Enzo. A fines de ese año volvió a tocar. Luego entró Pablo
Giorgi en guitarra, para respetar la formación original. Pero cuando
por decisión del grupo Pablo se fue y Ciego se hizo cargo de la guitarra
y la voz, la banda se consolidó nuevamente.

En octubre del 97, CHACAL, que desde hacía un
tiempo solo tocaba entre amigos, se volvieron a juntar, pero como
ALTO VOLTAJE, banda de hard rock. Debutaron en la Clínica de
Producción Musical, en el Cine Ducal. El bajista Walter Ríos se fue de
la banda y entonces ingresó Danilo Querio, mas conocido como el
Grosso, que no sabía tocar el bajo y le enseñaron entre todos.

En el 98 tocaron bastante. Grabaron un demo con dos
canciones: Durante semanas “Dame tu amor” estuvo primera en el
ranking, votada por la gente. En febrero del 99 se separaron, y a partir
de ese momento la banda sufrió transformaciones, intercambiaron
músicos con MAORIDATH, banda de Diego Dromi y Charly Stirpa.

En el 98 también apareció CONVICTO MEZCAL, que
todavía no tenían nombre y estaba integrado por Fabricio Martinez,
Gastón Egea, Martín Cónsoli, Turi Capelloni y Damian Agüero.
Duraron unos meses con esa formación hasta el 99, que quedan
Fabricio, Gastón y Martín. Empezaron todo de nuevo. Buscaron
vocalista, hasta que decidieron quedarse como trío y que Fabricio
cantara.Y se pusieron un nombre.

LA BURNIN’ EMPEZÓ A SONAR

En 1999 nació LA BURNIN’ BAND, liderada por Nacho
Panella, ya no como bajista, sino como guitarrista y cantante. Pablo
Lopez en bajo y Edgardo Palma en batería participaron desde un
primer momento del proyecto. Luego se sumaron Toto Lioy en
percusión, Rafael Fernandez en teclados, Javier Díaz en saxo.

Esta formación, menos Javier que iba y venía, se instaló
en Chile en el verano de 2000. Estuvieron viviendo unos meses,
tocaron, se promocionaron, grabaron un demo en un buen estudio y se
volvieron. Un tiempo después Pablo López se fue de la banda para
encarar su proyecto solista, PLANETA CAPUT.

Por la Burnin’ también pasaron Marcelo Muscolini en
guitarra, Pablo Donaire en teclado, Hugo Reynoso en bajo, Rubén
Jofré en saxo, Jorge Panella en teclados y algunos otros.

Han grabado cuatro demos, y además de haber tocado
mucho en solitario, también lo han hecho con otras bandas, de la zona
Este y de Mendoza, con Karamelo Santo, Todos tus Muertos, Fidel
Nadal, Escuela de la Calle. Esta última banda, que formó César
Muñoz en Buenos Aires luego de LA SERPIENTE, mantiene un
vínculo estrecho con Rivadavia. Ha traído músicos de Buenos Aires y se
ha llevado músicos de Rivadavia. César ha grabado dos discos en
forma independiente. En el primero participaron Pepe y Enzo, en el
segundo, editado hace poco, los nombra, volviendo a ligar su historia
con la de nuestro lugar.

Y EN EL 2000 TAMBIÉN

En el año 2000 CONVICTO MEZCAL debutó en el
Mercado de las Artes. Un tiempo después, Martín dejó de tocar, por
diferencias musicales. En 2001 lo reemplazó Fernando Gonzales.
Actuaron en los Campamentos de Música Popular, que todos los años
organizan Dino Parra y su familia, y también en donde les ha
permitido el pobre circuito de los últimos tiempos. Grabaron dos
demos, para presentarse a concursos y en la actualidad tienen toda la
energía puesta en grabar un disco, con al idea de abrir el panorama,
salir a tocar a otros lados.

Después de idas y vueltas y períodos de silencio, ALTO
VOLTAJE se volvió a juntar, en 2004. La formación actual es Charly
Stirpa en bajo, Grosso en guitarra rítmica, Adrián Ponce en teclados,
Daniel Meztorino en batería, Diego Díaz en voz, Fernando Ceferino en
guitarra y letras. Tienen claro que hay que salir a buscar su público
entre las nuevas generaciones. El proyecto más concreto para este año
es la posibilidad de ser teloneros de Rata Blanca, que vendría a
Mendoza a mediados de año.

PARENALILA estuvieron tocando hasta 2002, año en que
pararon para encerrarse a grabar un disco. Que terminaron siendo dos,
porque como Ciego se iba a vivir a Brasil, decidieron dejar grabada la
mayor cantidad posible. El primer disco nunca fue editado y el
segundo, la cinta fue robada de una casa, junto con otras cosas, y hasta
el momento, se perdió para siempre.

En la actualidad, Enzo toca en una banda de música
electrónica, EUROTICA, con Marcelo Barroso, Dante Quiroga y Rafael
Fernandez. Tiene planeado editar el disco de PARENALILA, le está
produciendo, junto con Marcelo, el primer disco a Gallineto y tiene
pendiente para dentro de un tiempo una gira por España, con un
músico español con quién grabó un disco hace un par de meses.

Pablo Lopez continúa haciendo pop sónico con PLANETA
CAPUT y al mismo tiempo está tocando sintetizadorista en Flipper,
una banda de Mendoza. Mauricio Vicente, además de la BURNIN’ toca
en otras cuatro bandas, una de ellas es FUNKY TABÚ, que tiene seis
años y además están Hugo Reynoso en bajo, Marcelo Fernandez y
Hugo Nuñez en guitarra, Dibu en voz.

Desde hace un año se definió la formación actual de la
BURNIN’: Nacho guitarra y voz, Pepe Lobiondo en bajo, Mauricio
Vicente en batería, Javier Díaz en saxo, Toto Lioy y Cheto Beltrán en
percusión. Y Edgardo Palma está dando sus primeros pasos en la
guitarra. Las letras son de Nacho, con alguna colaboración de Fabricio
Marquez.

En este momento la banda está trabajando en la sala,
creando, arreglando, buscando un sonido autentico y profesional.
Dentro de poco van a estar en condiciones de dar un paso adelante,
salir de la adolescencia que ha caracterizado a la mayoría de las
bandas de esta historia. Tienen un buen futuro por delante, músicos
excelentes y con alguna experiencia, haciendo temas divertidos,
comprometidos, bailables, imposibles de olvidar.

BUSCANDO UNA CONCLUSIÓN

Hoy en día, si alguna vez hubo bohemia, ya no la hay. El
rock, que en el mundo ha dejado de ser marginal, acá lo sigue siendo,
pero por una cuestión de mercado: no hay lugares dónde tocar, no hay
un público que lo sostenga. Pero igual siguen naciendo bandas, igual
se siguen juntado grupitos de pibes a tocar y a escuchar. Garages,
piezas del fondo, salones, bodegas abandonadas, todos buenos lugares
para una sala de ensayo.

Y los que ya no son adolescentes, los que vienen remando
desde hace años, llevándolo adelante, en la sangre, cultivándolo, por
seguir detrás de un sueño, por un proyecto profesional o por el mero
placer de juntarse a tocar, son padres de familia, que trabajan, que
estudian, profesionales, comerciantes, que tienen que buscar un
huequito en sus obligaciones cotidianas para poder coincidir con los
otros y ensayar. No esperan recompensas, ni fama, ni plata. Por el
momento solo les basta el placer de tocar por tocar. El futuro viene
después.

(*) Versión ampliada de Crónica publicada
en Revista Foco – Año 2 – Nº 7 –Abril/Mayo
2005
Publicación Digital Exclusiva
“El Florilegio”

PARENALILA: ROCK DEL ESTE MENDOCINO

ROBERTO MERCADO: 25 AÑOS CON EL CANTO

Gacetilla de prensa enviada a NOTICIAS IPI

ROBERTO MERCADO
-25 AÑOS CANTANDO-

Sábado 16 de octubre – 21:30 hs. Teatro Encio Bianchi – A. del Valle y Lavalle, Rivadavia
Entrada General $15.-

El artista ROBERTO MERCADO está cumpliendo 25 años con la música y lo celebrará con un Espectáculo el sábado 16 de octubre en Rivadavia. Allí hará un repaso de su carrera, abordando parte del repertorio de sus 4 discos: “Por mientras tanto” 1993 (disco por el que fue ternado al premio Los Andes 1994); “Para ver qué pasa” 1997; “Árbol, de la raíz a los pájaros” 2003 (trabajo con el que ganó los premios Escenario 2004 y Entre Café y Café 2003) y “Música regional del Este mendocino” 2005 (trabajo editado en compacto y libro de partituras que fue declarado de interés educativo por la Dirección General de Escuelas de la provincia de Mendoza) y canciones de próximas producciones.

Estará acompañado por Raúl Vega en guitarra y requinto; Juanjo Martínez en bajo y guitarra. Cómo artistas invitados estarán Víctor Hugo Cortéz en voces, Ramón Aldo Maza en poesía, Eduardo Gregorio en poesía y Mariano Mercado en percusión. La apertura del espectáculo estará a cargo de Gabriela Fernández, Diego Guiñazú y los Hermanos Montenegro, quienes se unen especialmente para la ocasión e interpretarán 5 temas.

Mercado ha actuado en más de la mitad de las provincias argentinas y desarrolló giras por EEUU, Colombia, Ecuador, Uruguay y Chile. En el ámbito investigativo realizó los siguientes trabajos: “Los cantores populares de Junín”, editado en los libros “Junín, historia y perspectiva” y “Junín, estampas de un pueblo”. “Los cantores populares de San Martín” editado en el libro “Conozcamos San Martín”. “Los Inca Huasi, 40 años en el recuerdo”, rescate sonoro y audiovisual editado en compacto. Editó el libro “Philipps, 100 años de un pueblo”, historia del distrito homónimo. Además ha publicado otros trabajos en revistas de la región y sus producciones han merecido citas en otros libros de diferentes autores. Creó y realizó durante 13 años el “Encuentro Cultural Junín Cantamérica”, donde generó un espacio de expresión para los artistas departamentales y que año a año fuera a distintos distritos juninenses como forma de federalizar de manera cierta la cultura local. Este encuentro mereció un “Diploma de honor” del Sindicato de Folkloristas de Chile en “Reconocimiento por la constante labor por la hermandad Argentino – Chilena en la difusión del Arte Popular”.

En la actualidad el artista se encuentra trabajando en dos grandes proyectos: Está grabando un nuevo disco que tendrá al vino como temática exclusiva y donde mostrará, debido a una investigación de 6 años, cómo lo abordaron diferentes poetas e intérpretes provinciales y nacionales. También está terminando una investigación sobre la emblemática Zamba de mi esperanza, que será el tema de su tesis para la Licenciatura en Música Popular, carrera que acaba de terminar en la Universidad Nacional de Cuyo. Esta particular y muy interesante historia será editada en su próximo libro que llevará por nombre “Zamba de mi esperanza, la que sabemos todos”.

GRACIAS POR SU DIFUSIÓN.

Más información comunicarse al 02623-15569345.
Mail: romercado1962@yahoo.com.ar

CONCIERTO: LA BANDA DE MI PUEBLO

Te invito a escuchar la Banda Blas Blotta -de la ciudad de Rivadavia, Mendoza- ¿Sabés qué es caminar por esta Plaza Departamental, donde el público disfruta los vientos, cuerdas y percusiones a cielo abierto?. ¿Sabés qué es respirar esos aromas a tilo entre bellas palmeras, flores y plátanos?...

No te lo pierdas ...vení a visitar Rivadavia. Ahora te dejo este video, cuya fuente es sanchezoctavioj. Gracias Octavio por haberlo subido a la red.