martes, 2 de octubre de 2012
miércoles, 26 de septiembre de 2012
miércoles, 15 de agosto de 2012
EL TIO FALO: ROCANROL RIVADAVIENSE EN CARPA CULTURAL
En vivo en la Carpa de la cultura de el festival Rivadavia le Canta al Pais.
DIFUSION ANTISISTEMA: METAL ROQUERO DEL ESTE MENDUCO
En Vivo El Faro 21 de Agosto 2010, Rivadavia, Mendoza, Argentina
martes, 14 de agosto de 2012
AVECRISTO: HISTORIA ROQUERA RIVADAVIENSE
TRAMOS DE LA CRONICA DEL ROCANROL VIÑATERO DEL ESTE MENDUCO ESCRITA
Por FABRICIO MARQUEZ
(Agradecimiento especial a FEDERICO MAÑAS, quien nos regaló este bello recuerdo musical inolvidable. Está en su canal de Youtube, subido el 27/02/2012)
(Agradecimiento especial a FEDERICO MAÑAS, quien nos regaló este bello recuerdo musical inolvidable. Está en su canal de Youtube, subido el 27/02/2012)
Ave Cristo: Carlos Calderón, voz y primera guitarra;
Mariano Arboit y Guillermo Acieff, guitarras rítmicas; Osvaldo "Ciego"
Gimenez, bajo; Juan Salomón, batería; César Plastina, armónica y
flauta; la Turca Hebe, coros. Carlos armó, organizó, enseñó, aportó un
puñado de canciones y después se fue, a Río Negro, porque había
encontrado trabajo por allá y en aquel momento eso era lo
preponderante.
.
El 9 de julio de 1981,
en el Cine Ducal. Según el Diario Los Andes de esa época, ante
ochocientas personas y con notorio éxito.
Tenían 17 o 18 años, algunos recién terminaban la
secundaria, otros no. Junto con ellos tocaron dos bandas mas, con gente
de San Martín y Palmira: el Dúo Vida, integrado por Chucho
Campanella y Sergio Gimenez, o sea Gallineto. Y Nosotros, que cerraba
el show, y que estaba formado por los hermanos Sotelo, Mario
Campanella, Cordero Rogel y un muchacho recién llegado a Palmira
desde San Luis, siguiendo a su familia porque al padre, ferroviario, lo
habían trasladado: César Muñoz, el Negro César.
Se podría decir que esa fue una noche fundacional, porque
pasaron cosas importantes: en primer lugar, Ave Cristo tuvo un debut
exitoso, en el que se puso de manifiesto todo el tiempo, el esfuerzo y las
ganas que habían puesto para lograrlo. El premio fue tocar en un gran
escenario y tener una sala llena aplaudiéndolos. Sin lugar a dudas algo
estaba cambiando en el ánimo de la gente, porque la banda generó una
expectativa y una asistencia masiva que Carlos Calderón jamás se
hubiera imaginado y que a cualquier banda en la actualidad le resulta
casi imposible de lograr.
viernes, 18 de mayo de 2012
JOSE OCTAVIO BORDON Y LA OBRA DE FABRICIO MARQUEZ EN LA FERIA DEL LIBRO
(Reproducción de ARN Diario)
Ex Mandatario Provincial Interesado en la Obra del Escritor Rivadaviense Fabricio Márquez
El ex Gobernador de Mendoza José “Pilo Bordón puso en valor el libro Bº Alborde y realizó una consideración política muy interesante.
En la trigésimo octava Feria Internacional del Libro en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires estuvo presente el escritor rivadaviense Alejandro Fabricio Márquez García en el marco del Premio Vendimia que obtuvo en agosto del pasado año, tras el reconocimiento de su obra Bº Alborde.
El acontecimiento literario sucedió en la Sala Jorge Luís Borges. Lugar que contó la presencia de un número importante de lectores e interesados en la escritura mendocina.
El rivadaviense Carlos Calderón de la Agencia Investigación Periodística Independiente comentó que no sólo tuvo importancia la presentación de los escritores mendocinos, sino que también la parte política fue importante ya que estuvo el ex gobernador de la Provincia de Mendoza, José Octavio Bordón y dejó interesantes conceptos.
Mendocino por adopción
El Ex gobernador dijo: “Tuve el honor no habiendo podido nacer en Mendoza de ser su gobernador del 87 al 91 y la verdad es que cuando uno es adoptado y adopta el amor es muy profundo y no se borra más”. “Vine acá no como un hecho político menor, sino como un hecho mayor de la cultura”. “Espero que esto se reproduzca en nuestra provincia. Yo me fui enamorando de Mendoza desde muy chico conociendo la historia de San Martín pero también leyendo a Áreas y a Don Juan Draghi Lucero y ya un poco mayor a Di Benedetto y a tantas glorias de la Provincia”.
Glorias mendocinas
“Creo que estuvo muy bien la gente de la cultura de Mendoza en traer esto, en homenajear a tres jóvenes escritores, me acabo de enterar que uno de ellos es del Este, es rivadaviense y que llegue gente de los departamentos es muy bueno”. Luego manifestó: “Fue una noche extraordinaria, siento que he ganado una noche y aquellos que no pudieron venir se perdieron una experiencia magnífica y estos jóvenes escritores (que todavía no leí sus libros pero los voy a leer) han tenido la oportunidad de presentarse ante esta gente tan excepcional en una noche de homenaje a esta gloria mayor de las letras mendocinas”.
Homenajear en vida
Luego el ex Diputado, ex Gobernador, ex Senador, ex Embajador en los EE. UU. Y por siempre elocuente “Pilo” Bordón reflexionó: “Me hubiese gustado que lo homenajeáramos en vida, para mi tranquilidad lo pude hacer con Don Juan Draghi Lucero, pero por lo menos se hace ahora para que sirva de guía para las nuevas generaciones no solamente de escritores sino de todo el conjunto de mendocinos”
Luego Bordón mandó un gran cariño a Rivadavia manifestando lo siguiente: “Pasé momentos buenos y difíciles, en ese departamento estuve escondido como quince días después del golpe del 76 y de ahí partí en silencio para Mendoza pero mi amigo me cargó el auto con vino así que aguanté los dos primeros meses con el vino de Rivadavia”.
La histora que contó Marquez impactó a Bordón
C. Calderón ¿Qué impresión le causó el escritor rivadaviense Fabricio Marquez?
J. O. Bordón: “Me gustó mucho la historia que él contó, y me apareció mi propia historia cuando algunos por hacer viviendas (que le llaman populares) sacaban a la gente de las zonas rurales y los llevaban a las ciudades muy cerca del centro, cuando con un poco de crédito podías facilitarle las condiciones para que hicieran un baño digno, arreglar el techo y tener su horno de barro, su huerta y las llevábamos a un barrio fabricado donde se sentían todos extraños. Finalmente dijo: “Quizás leí en Bº Alborde un parte del cuento que no está en el libro. A mi me aparecieron esas historias, esas imágenes de las pequeñas ciudades de los departamentos mendocinos, de esos barrios que yo me negaba a inaugurar porque estaba enojado porque no estaban pensado con una visión de construcción de vida, donde asistía después para ver como podíamos mejorar la calidad de vida”. Contar la ciudad es una manera de poder mirar la vida de otra manera. La Presentación del libro de Marquez Bº Alborde me hizo recordar todas esas cosas así que voy a comprar el libro para leerlo de forma inmediata”.
........
ENLACE A ARN Diario:
http://www.arndiario.com/notas/ver/id/8039/2012-05-15/Ex+Mandatario+Provincial+Interesado+en+la+Obra+del+Escritor+Rivadaviense+Fabricio+Maacuterquez++
martes, 8 de mayo de 2012
RIVADAVIA EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO: ALEJANDRO FABRICIO MARQUEZ
SECCION: Coberturas NOTICIAS IPI
La trigésimo octava Feria Internacional del Libro en Capital Federal contó con la presencia del escritor rivadaviense Alejandro Fabricio Márquez, ganador del prestigio Premio Vendimia en el mes de agosto del pasado año.
En la Sala Jorge Luis Borge, el autor de la obra Bº Alborde compartió el escenario junto a Jorge Antonio Oviedo -escritor y periodista del diario Los Andes entre 1988 y 2003- y Juan Sasturain -también escritor y periodista de medio capitalinos: Clarín, La Opinión y Humor, entre otros-. Conversación con Alejandro Fabricio Márquez García en plena actividad literaria en Buenos Aires donde, además, se le rindió homenaje a Antonio Di Benedetto en un salón colmada con presencia de lectores e interesados en los escritores mendocinos.
(Audioreportaje.- Duración aproximada: catorce minutos cuarenta y un segundos) Enlace a RIVADAVIA POLITICO.
JOSE OCTAVIO BORDON SE REFIERE A LA OBRA DEL ESCRITOR RIVADAVIENSE ALEJANDRO FABRICIO MARQUEZ GARCIA:
http://www.rivadaviapolitico.blogspot.com.ar/2012/05/jose-octavio-bordon-y-los-escritores.html
En la Sala Jorge Luis Borge, el autor de la obra Bº Alborde compartió el escenario junto a Jorge Antonio Oviedo -escritor y periodista del diario Los Andes entre 1988 y 2003- y Juan Sasturain -también escritor y periodista de medio capitalinos: Clarín, La Opinión y Humor, entre otros-. Conversación con Alejandro Fabricio Márquez García en plena actividad literaria en Buenos Aires donde, además, se le rindió homenaje a Antonio Di Benedetto en un salón colmada con presencia de lectores e interesados en los escritores mendocinos.
(Audioreportaje.- Duración aproximada: catorce minutos cuarenta y un segundos) Enlace a RIVADAVIA POLITICO.
JOSE OCTAVIO BORDON SE REFIERE A LA OBRA DEL ESCRITOR RIVADAVIENSE ALEJANDRO FABRICIO MARQUEZ GARCIA:
http://www.rivadaviapolitico.blogspot.com.ar/2012/05/jose-octavio-bordon-y-los-escritores.html
jueves, 15 de marzo de 2012
LA PERLA DEL ROCK ARGENTINO: MIGUEL ZAVALETA
En el cuarto del hotel, Miguel Zavaleta comparte un grato momento con amigos que fueron a disfrutar su concierto. En medio del jolgorio, entre bromas y recuerdos, el siempre presente músico Zavaleta mantiene este reportaje para todos los mendocinos que cantan sus canciones. Un repaso por sus tiempos de cadete en la revista "Pelo", donde comenzó su vida roquera sirviéndole café a los grandes que él recuerda con mucho afecto. Aquí, con nosotros: Miguel Zavaleta.(Duración aproximada: diez minutos veintiocho segundos)
domingo, 11 de marzo de 2012
ENOJO CULTURAL RIVADAVIENSE: FABRICIO ALEJANDRO MARQUEZ GARCIA
(REPRODUCCION NOTA PUBLICADA POR Agencia Regional de Noticias. Firma: Nazareno Nacho Panella)
El otro “PREMIO” Vendimia…
Después de la gran peña del festival, Fabricio Márquez recibió otro reconocimiento.
&q
Letra y música, el florilegio, rock de la plaza del pueblo, la carpa de la cultura…esas son algunas de las muchas iniciativas que Fabricio Alejandro Márquez García ha llevado adelante en el área de cultura del departamento de Rivadavia. En agosto del año pasado Márquez ganó el prestigioso premio vendimia, que galardona a los escritores mendocinos. Pero éste año después de desempeñarse al frente de la gran peña del festival, uot;font-size: small;">el municipio de Rivadavia le dio otro premio: no le renovó el contrato.
“Reducción de personal” fue el triste argumento presentado desde la comuna. El área de cultura tiene aproximadamente veinticinco empleados. No se cuantos de esos empleados, contratados o en planta permanente han hecho al menos la mitad de toda la gestión cultural que hizo Fabricio Márquez en estos años. Que se entienda, no estoy diciendo que tendrían que haber echado a otra persona. No. Lo que estoy diciendo es que si fuera realmente por un tema presupuestario, hay muchas formas de hacer economía sin quitarle el puesto de trabajo a una persona y menos a uno de los empleados más competentes. Ningún jefe de personal de una empresa seria lo haría. Pero como esta no es una empresa y parece que seria tampoco…
No renovarle el contrato a Fabricio Márquez es una negación a todo el trabajo realizado por este incansable hacedor cultura. Una manera de “agradecerle” todas las horas extras en diferentes eventos culturales que se hicieron estos años y de los que otros sacaron rédito político. Como cuando hubo que armar una vendimia departamental en una semana y como las papas quemaban, lo buscaron para que los sacara del apuro. Una manera de hacer más “grande” la cultura del departamento, deshaciéndose de tal vez el más calificado empleado que tuvo esta área “menor”.
También hay algo que quiero dejar muy claro: con Fabricio me une una amistad de muchos años y más allá de la tristeza que me dio esta noticia, porque sé que necesitaba el trabajo, ésta nota no está hecha para polemizar ni para reclamar. Esta nota solo habla de lo mal que estamos culturalmente, de lo alejado que estamos de construir hacia el futuro. De lo triste que es que la gente que quiere hacer cosas sea dejada de lado para que no le haga “sombra” a los que nada hacen. De que por rencillas políticas de vieja data se tomen decisiones como éstas, sean de quien sean, que solo sirven para restar. La comunidad artística de Rivadavia no debe preocuparse, ya que Fabricio Márquez seguirá generando hechos culturales desde donde pueda, como lo hizo siempre, porque tiene contrato permanente con la cultura de Rivadavia.
El otro “PREMIO” Vendimia…
Después de la gran peña del festival, Fabricio Márquez recibió otro reconocimiento.
&q
Letra y música, el florilegio, rock de la plaza del pueblo, la carpa de la cultura…esas son algunas de las muchas iniciativas que Fabricio Alejandro Márquez García ha llevado adelante en el área de cultura del departamento de Rivadavia. En agosto del año pasado Márquez ganó el prestigioso premio vendimia, que galardona a los escritores mendocinos. Pero éste año después de desempeñarse al frente de la gran peña del festival, uot;font-size: small;">el municipio de Rivadavia le dio otro premio: no le renovó el contrato.
“Reducción de personal” fue el triste argumento presentado desde la comuna. El área de cultura tiene aproximadamente veinticinco empleados. No se cuantos de esos empleados, contratados o en planta permanente han hecho al menos la mitad de toda la gestión cultural que hizo Fabricio Márquez en estos años. Que se entienda, no estoy diciendo que tendrían que haber echado a otra persona. No. Lo que estoy diciendo es que si fuera realmente por un tema presupuestario, hay muchas formas de hacer economía sin quitarle el puesto de trabajo a una persona y menos a uno de los empleados más competentes. Ningún jefe de personal de una empresa seria lo haría. Pero como esta no es una empresa y parece que seria tampoco…No renovarle el contrato a Fabricio Márquez es una negación a todo el trabajo realizado por este incansable hacedor cultura. Una manera de “agradecerle” todas las horas extras en diferentes eventos culturales que se hicieron estos años y de los que otros sacaron rédito político. Como cuando hubo que armar una vendimia departamental en una semana y como las papas quemaban, lo buscaron para que los sacara del apuro. Una manera de hacer más “grande” la cultura del departamento, deshaciéndose de tal vez el más calificado empleado que tuvo esta área “menor”.
También hay algo que quiero dejar muy claro: con Fabricio me une una amistad de muchos años y más allá de la tristeza que me dio esta noticia, porque sé que necesitaba el trabajo, ésta nota no está hecha para polemizar ni para reclamar. Esta nota solo habla de lo mal que estamos culturalmente, de lo alejado que estamos de construir hacia el futuro. De lo triste que es que la gente que quiere hacer cosas sea dejada de lado para que no le haga “sombra” a los que nada hacen. De que por rencillas políticas de vieja data se tomen decisiones como éstas, sean de quien sean, que solo sirven para restar. La comunidad artística de Rivadavia no debe preocuparse, ya que Fabricio Márquez seguirá generando hechos culturales desde donde pueda, como lo hizo siempre, porque tiene contrato permanente con la cultura de Rivadavia.
RIVADAVIA EN ARGELIA: KARIM Y SUS GIRAS MUSICALES
(REPRODUCCION NOTA PUBLICADA POR Agencia Regional de Noticias. Firma: Nazareno Nacho Panella)
El D.J. Cosmopolita
Nacido en Argelia, Karim Beldjoudi Beldjoudi Kohn pasó gran parte de su infancia en Rivadavia, adonde vuelve cada vez que su ajetreada vida se lo permite, es que en ese departamento del este mendocino están sus amigos de la infancia y parte de su corazón.
En una de esas visitas es que aproveché la oportunidad de conocer un poco de que se trata eso de girar por el mundo haciendo bailar a la gente.
El sustantivo de cosmopolita no es caprichoso, es la manera mas locuaz que encontré para definir el estilo de la música que dispara desde las bandejas y también el que mejor le va en el estilo de vida que karim lleva. Después de su infancia en Rivadavia, su familia decidió regresar a Argelia cuando el tenia quince años, las vueltas de la vida lo llevaron a Barcelona donde conoció a Manu chao con quien entablo una gran amistad y después de trabajar como tour manager de los entonces argentinos “Che Sudaka” empezó a musicalizar el bar que Manu puso en Barcelona. Con el tiempo, hacer bailar a la gente con la más variada música del mundo se convirtió en su sustento y su estilo de vida. Hoy karim, de recientemente cumplidos veintiséis años es uno de los mejores cuatro D.J. en su estilo que hay en el mundo, según la publicación francesa de Rolling Stone y puede tocar tanto en un local de la Arístides como en la convención de presidentes de Sudamérica y el Caribe (C.E.L.A.C.).
Nazareno Panella: Contáme un poco que recuerdos tenés de tu infancia en Rivadavia:
Karim: Los recuerdos son bastos y muy gratos. Desde volver a pasear por la calle San Isidro que está muy cambiada hasta ver la escuela Bernardino, en la que cursé la primaria. Yo nací en Argelia y por cosas de la vida, mi familia vino a Rivadavia cuando yo tenía cinco o seis años. Mi madre trabaja en médicos sin fronteras y le pareció muy bien parar de viajar un poco para criarnos aquí. Fue muy guapo pasar mi infancia en Rivadavia. Del tenis al lago y después a jugar al poli, todo lo que ha hecho cualquier chico de Rivadavia. Hasta que cuando yo tenía quince, mis padres deciden regresar a Argelia y de paso sacarnos un poco, porque yo creo que es una edad justa para conocer el mundo sino te quedas atrapado en la vida pueblerina y como que te aplacas un poco. A los dieciséis llegue a Barcelona y descubrí toda la movida musical.
N.P.: ¿Ahí te encontraste con la world music?:
K: Llegué en el momento justo. Cuando todo se estaba gestando. Las economías en Latinoamérica no estaban muy bien y España explotaba de inmigrantes. Barcelona siempre se caracterizó por recibir a grandes artistas. Desde Dalí a Picasso. Había una gran movida cultural enriquecida con inmigrantes de todo el mundo. En ese crisol aparecí yo y todo se dio naturalmente, es como si y tú estás en Mendoza y no te tomas un vino. Si estás en Barcelona es imposible no interesarte por la movida cultural y musical.
N.P.: ¿Cómo fue que conociste a Che sudaka? (banda oriunda de Argentina, formada actualmente por tres argentinos y dos colombianos):
K: Yo tocaba el pandero en el metro y allí los conocí, tocando en la calle para ganarse la comida del día y las cervezas de la noche. Luego empezaron a aparecer gran cantidad de grupos como Sargento García, Color humano, Ojos de brujo. Éramos como un gran barrio. Parábamos en la mítica plaza “el tripi” de Barcelona. Ahí se empezó a gestar una movida musical en la que en una banda había un saxofonista ruso, un bajista coreano y un cantante argentino. Como todavía los chicos de Che sudaka no tenían papeles no podíamos salir de gira y por esa época Manu chao hizo el disco “La colifata” (compilado de bandas de diferentes partes del mundo hecho para ayudar a la radio que funciona en el hospital psiquiátrico El borda) y eso nos ayudó mucho. Porque antes pasábamos la gorra y se hacía difícil pero con ese compilado, que tenía un costo de dos euros y que nosotros vendíamos a diez, podíamos sobrevivir muy bien. No solo nosotros sino también muchos músicos latinoamericanos que así podían ayudar a sus familias que habían quedado en América.
N.P.: Luego empezaste como tour manager de “Che Sudaka”…
K.: Si. Les hice una par de giras por Europa y al tiempo pudimos venir a la Argentina en donde les armé una gira de treinta y cinco fechas en cuarenta días. Gambit, bajista de Radio bemba y Manu chao fue el productor de Che sudaka y en cierta forma el nos inculcó la idea de trabajar en grupo, en cooperativa.
N.P.: Mano negra, Todos tus muertos y Fabulosos cadillacs fueron pioneros en hacer world music. Hoy existen sellos como “Putumayo records” que te dan la posibilidad de escuchar y conocer músicas de todo el mundo…
K: Puedo hablarte de Mano negra que es lo que conozco con más profundidad. Ellos nacieron en el under de París, se conocieron tocando en el metro y en la periferia de esa ciudad te encontrabas con gente de muchos países bien diferentes, africanos, sudamericanos, gitanos… para ellos esa mezcla fue muy natural y no es que la buscaron deliberadamente. Sin duda que Mano negra fue pionera en la world music. Hoy muchas bandas se están metiendo en el folklore y en eso Manu chao tiene mucho que ver. Muchos lo denominan como el Bob Marley del siglo 21 y para mi es más activista que Marley por el hecho de andar por los países y meterse de lleno en las problemáticas de cada lugar. Aquí en Argentina vino a tocar a Zanon (la fabrica recuperada) y en Mendoza al barrio “La gloria”. Es un tipo muy comprometido con sus ideales que no viaja en primera clase y no anda con súper modelos.
N.P.: ¿Cómo pasaste de ser tour manager de “Che sudaka” a D.J.?:
K: Durante las giras había juntado muchísimos discos que te van regalando en cada lugar, estábamos en Barcelona, era invierno y Manu chao quería poner una sala para hacer conciertos. Con Arturo Moreno Díaz (tour manager de Manu chao) salimos a buscar una discoteca para alquilar y encontramos un lugar que había funcionado como cabaret llamado “New York club”. El lugar había sido el primer cabaret de Barcelona y era muy grande. Recuerdo que nos pidió seis mil euros por noche. La primera noche la hicimos con Amparanoia y dejamos dos mil quinientas personas afuera. No había D.J. y ahí empecé…
N.P.: De pura casualidad…
K.: Si. En esa época el término D.J. estaba muy relacionado con la electrónica, te hablo del año 2003, 2004. Aparte del D.J. de sound system jamaiquino, en los guetos del rock no existía la figura del D.J. De a poco empecé a pedirle a las bandas que me dejaran abrir sus conciertos y así la gente se fue acostumbrando. Después me instalé en Marsella y descubrí la chanson francesa, también había mucho hip hop y drum & bass. Todo eso lo incorpore a mi repertorio de reggae, ska y rumba flamenca. Luego vinieron los viajes por Latinoamérica y el abanico se hizo mucho más amplio.
N.P.: ¡Te anticipaste a la crisis europea!
K: No es que me considere un visionario pero en cierta forma me la vi venir. El río debe correr para que el agua no se estanque y con veintidós años entendí, que debía volver a Latinoamérica, que había mucho por hacer y aprender aquí.
N.P.: ¿Y dónde te instalaste en Latinoamérica?
K.: Al principio me vine a Mendoza. Aquí me recibió la gente de Simpecao que son ya como mi familia. Me costó que en los lugares para tocar entendieran que era un D.J. que no pasaba electrónica pero ahora que he vuelto por aquí descubro que se han abierto muchas puertas y “Fauna” por ejemplo mezcla electrónica con cumbia con mucho éxito en el público. Hoy la mayoría de los D.J. de Creamfields (la más importante fiesta de música electrónica del mundo) están haciendo folklore.
N.P.: Es que en los ritmos folklóricos hay cosas muy ricas para trabajar…
K.: Si y en la cumbia también. Y pensar que antes eran estilos muy bastardeados dentro del rock, eran vistos como “grasas”…
N.P.: Lo que pasa que si uno compara la cumbia colombiana con lo que se ha hecho aquí, es fácil decir que es una música sin mucha elaboración, aunque no es culpa de la cumbia, sino de los músicos que la tocan mal…
K: De los músicos y de los productores que han bastardeado el género. Yo venía con música árabe y de los Balcanes y en los boliches me iba realmente mal. Fue todo un trabajo que se entendiera lo que hacía. Un trabajo que recién ahora está dando sus frutos. Después de un año en Mendoza, partí a Bolivia a buscar un poco de misticismo y me quede un año en La paz.
N.P.: ¿Allí produjiste un disco de huaynos?
K.: De huaynos y tinkus. Con un personaje que se llama Michael Gonzales y es como el Santaolalla peruano. Después volví a Mendoza y con Tamburini, el dueño de Aloha y Cristian de “fauna” empezamos a hacer las fiestas gitanas y la cosa explotó.
N.P.: En varios discos estas como invitado, ¿Como trabajas con el tema de las colaboraciones?
K.: Generalmente se da por cuestiones de amistad, no es que haga trabajos por encargo, cuando hay onda con los músicos me pasan las grabaciones con las pistas abiertas y las voy trabajando.
N.P.: ¿Tenés algún conocimiento musical o sos autodidacta?
K: Tengo un conocimiento de lo que son los compases pero lo mío es básicamente digital. En estos tiempos es como si pudiendo mandar un mail, seguís mandando cartas escritas… aprendí mucho de estar siempre con las bandas girando de aquí para allá, pero lo mío es digital.
N.P.: Últimamente has estado en Colombia, que se ha hecho un polo cultural muy importante, casi como Buenos Aires o el D.F. mexicano…
K: La música caribeña siempre fue fuerte en Puerto Rico, Jamaica y Cuba. De ahí se exportaba al mundo. Hoy Colombia es parte de ese tridente. Por su situación geográfica Colombia tiene los dos océanos y de cada uno de ellos toman distintas influencias musicales. Aparte están orgullosos de sus raíces y su folklore siempre fue muy importante para ellos. La música extranjera no pudo callar a la cultura aborigen y hoy hay todo un resurgimiento de esos ritmos autóctonos. Con todo el tema de las F.A.R.C. y la guerra contra el narcotráfico, mucha gente emigró hacia Estados Unidos y Europa. Allí escucharon rock y hoy que han vuelto a su país lo están mezclando con su folklore, creo que Colombia está muy arriba en su nivel musical y no hablemos de Brasil porque directamente es otro continente…
N.P.: Me venias contando que después de Europa, vino Latinoamérica, ¿Cómo te metiste con la música balcánica y la música árabe?
K.: Todo empezó en Barcelona. Ahí hay muchos marroquíes y yo me llamo Karim Beldjoudi Beldjoudi Kohn, no Juan Pérez. Entonces por mi nombre me asociaban a esa música y así fui conociendo, y la música de los Balcanes me llego a través de los serbios y los gitanos que también andaban por Barcelona. Trabajé con grupos como Bébe o simpecao y eso me llevo al flamenco. En cada ciudad a la que llego me acerco a los grupos y si hago amistad, termino conociendo más en detalle la música de esa parte del mundo.
¿Y cómo ves a Mendoza en esta visita?
K: Veo como una vuelta de rosca en cuanto al folklore, Mariela Contreras dejó Simpecao y hoy hace folklore. Sandra Amaya hoy tiene la “Copla colectiva digital” y canta arriba de pistas con un bombo legüero y un charango. Marcelino Azagüate que realza sus raíces huarpes pero no por eso se quedó en el tiempo. Orozco-Barrientos gira por el mundo, todo un movimiento que está cambiando la música de Mendoza.
Algunos link para conocer más del trabajo de Karim:
http://www.youtube.com/watch?v=obnWaQNfjt8
http://www.radiochango.com/castellano/artistas/DJ-Karim.html
http://www.myspace.com/574831076
http://www.cartelurbano.com/node/2313
El D.J. Cosmopolita
Nacido en Argelia, Karim Beldjoudi Beldjoudi Kohn pasó gran parte de su infancia en Rivadavia, adonde vuelve cada vez que su ajetreada vida se lo permite, es que en ese departamento del este mendocino están sus amigos de la infancia y parte de su corazón.En una de esas visitas es que aproveché la oportunidad de conocer un poco de que se trata eso de girar por el mundo haciendo bailar a la gente.
El sustantivo de cosmopolita no es caprichoso, es la manera mas locuaz que encontré para definir el estilo de la música que dispara desde las bandejas y también el que mejor le va en el estilo de vida que karim lleva. Después de su infancia en Rivadavia, su familia decidió regresar a Argelia cuando el tenia quince años, las vueltas de la vida lo llevaron a Barcelona donde conoció a Manu chao con quien entablo una gran amistad y después de trabajar como tour manager de los entonces argentinos “Che Sudaka” empezó a musicalizar el bar que Manu puso en Barcelona. Con el tiempo, hacer bailar a la gente con la más variada música del mundo se convirtió en su sustento y su estilo de vida. Hoy karim, de recientemente cumplidos veintiséis años es uno de los mejores cuatro D.J. en su estilo que hay en el mundo, según la publicación francesa de Rolling Stone y puede tocar tanto en un local de la Arístides como en la convención de presidentes de Sudamérica y el Caribe (C.E.L.A.C.).
Nazareno Panella: Contáme un poco que recuerdos tenés de tu infancia en Rivadavia:
Karim: Los recuerdos son bastos y muy gratos. Desde volver a pasear por la calle San Isidro que está muy cambiada hasta ver la escuela Bernardino, en la que cursé la primaria. Yo nací en Argelia y por cosas de la vida, mi familia vino a Rivadavia cuando yo tenía cinco o seis años. Mi madre trabaja en médicos sin fronteras y le pareció muy bien parar de viajar un poco para criarnos aquí. Fue muy guapo pasar mi infancia en Rivadavia. Del tenis al lago y después a jugar al poli, todo lo que ha hecho cualquier chico de Rivadavia. Hasta que cuando yo tenía quince, mis padres deciden regresar a Argelia y de paso sacarnos un poco, porque yo creo que es una edad justa para conocer el mundo sino te quedas atrapado en la vida pueblerina y como que te aplacas un poco. A los dieciséis llegue a Barcelona y descubrí toda la movida musical.
N.P.: ¿Ahí te encontraste con la world music?:
K: Llegué en el momento justo. Cuando todo se estaba gestando. Las economías en Latinoamérica no estaban muy bien y España explotaba de inmigrantes. Barcelona siempre se caracterizó por recibir a grandes artistas. Desde Dalí a Picasso. Había una gran movida cultural enriquecida con inmigrantes de todo el mundo. En ese crisol aparecí yo y todo se dio naturalmente, es como si y tú estás en Mendoza y no te tomas un vino. Si estás en Barcelona es imposible no interesarte por la movida cultural y musical.
N.P.: ¿Cómo fue que conociste a Che sudaka? (banda oriunda de Argentina, formada actualmente por tres argentinos y dos colombianos):
K: Yo tocaba el pandero en el metro y allí los conocí, tocando en la calle para ganarse la comida del día y las cervezas de la noche. Luego empezaron a aparecer gran cantidad de grupos como Sargento García, Color humano, Ojos de brujo. Éramos como un gran barrio. Parábamos en la mítica plaza “el tripi” de Barcelona. Ahí se empezó a gestar una movida musical en la que en una banda había un saxofonista ruso, un bajista coreano y un cantante argentino. Como todavía los chicos de Che sudaka no tenían papeles no podíamos salir de gira y por esa época Manu chao hizo el disco “La colifata” (compilado de bandas de diferentes partes del mundo hecho para ayudar a la radio que funciona en el hospital psiquiátrico El borda) y eso nos ayudó mucho. Porque antes pasábamos la gorra y se hacía difícil pero con ese compilado, que tenía un costo de dos euros y que nosotros vendíamos a diez, podíamos sobrevivir muy bien. No solo nosotros sino también muchos músicos latinoamericanos que así podían ayudar a sus familias que habían quedado en América.
N.P.: Luego empezaste como tour manager de “Che Sudaka”…
K.: Si. Les hice una par de giras por Europa y al tiempo pudimos venir a la Argentina en donde les armé una gira de treinta y cinco fechas en cuarenta días. Gambit, bajista de Radio bemba y Manu chao fue el productor de Che sudaka y en cierta forma el nos inculcó la idea de trabajar en grupo, en cooperativa.
N.P.: Mano negra, Todos tus muertos y Fabulosos cadillacs fueron pioneros en hacer world music. Hoy existen sellos como “Putumayo records” que te dan la posibilidad de escuchar y conocer músicas de todo el mundo…
K: Puedo hablarte de Mano negra que es lo que conozco con más profundidad. Ellos nacieron en el under de París, se conocieron tocando en el metro y en la periferia de esa ciudad te encontrabas con gente de muchos países bien diferentes, africanos, sudamericanos, gitanos… para ellos esa mezcla fue muy natural y no es que la buscaron deliberadamente. Sin duda que Mano negra fue pionera en la world music. Hoy muchas bandas se están metiendo en el folklore y en eso Manu chao tiene mucho que ver. Muchos lo denominan como el Bob Marley del siglo 21 y para mi es más activista que Marley por el hecho de andar por los países y meterse de lleno en las problemáticas de cada lugar. Aquí en Argentina vino a tocar a Zanon (la fabrica recuperada) y en Mendoza al barrio “La gloria”. Es un tipo muy comprometido con sus ideales que no viaja en primera clase y no anda con súper modelos.
N.P.: ¿Cómo pasaste de ser tour manager de “Che sudaka” a D.J.?:
K: Durante las giras había juntado muchísimos discos que te van regalando en cada lugar, estábamos en Barcelona, era invierno y Manu chao quería poner una sala para hacer conciertos. Con Arturo Moreno Díaz (tour manager de Manu chao) salimos a buscar una discoteca para alquilar y encontramos un lugar que había funcionado como cabaret llamado “New York club”. El lugar había sido el primer cabaret de Barcelona y era muy grande. Recuerdo que nos pidió seis mil euros por noche. La primera noche la hicimos con Amparanoia y dejamos dos mil quinientas personas afuera. No había D.J. y ahí empecé…N.P.: De pura casualidad…
K.: Si. En esa época el término D.J. estaba muy relacionado con la electrónica, te hablo del año 2003, 2004. Aparte del D.J. de sound system jamaiquino, en los guetos del rock no existía la figura del D.J. De a poco empecé a pedirle a las bandas que me dejaran abrir sus conciertos y así la gente se fue acostumbrando. Después me instalé en Marsella y descubrí la chanson francesa, también había mucho hip hop y drum & bass. Todo eso lo incorpore a mi repertorio de reggae, ska y rumba flamenca. Luego vinieron los viajes por Latinoamérica y el abanico se hizo mucho más amplio.
N.P.: ¡Te anticipaste a la crisis europea!
K: No es que me considere un visionario pero en cierta forma me la vi venir. El río debe correr para que el agua no se estanque y con veintidós años entendí, que debía volver a Latinoamérica, que había mucho por hacer y aprender aquí.
N.P.: ¿Y dónde te instalaste en Latinoamérica?
K.: Al principio me vine a Mendoza. Aquí me recibió la gente de Simpecao que son ya como mi familia. Me costó que en los lugares para tocar entendieran que era un D.J. que no pasaba electrónica pero ahora que he vuelto por aquí descubro que se han abierto muchas puertas y “Fauna” por ejemplo mezcla electrónica con cumbia con mucho éxito en el público. Hoy la mayoría de los D.J. de Creamfields (la más importante fiesta de música electrónica del mundo) están haciendo folklore.
N.P.: Es que en los ritmos folklóricos hay cosas muy ricas para trabajar…
K.: Si y en la cumbia también. Y pensar que antes eran estilos muy bastardeados dentro del rock, eran vistos como “grasas”…
N.P.: Lo que pasa que si uno compara la cumbia colombiana con lo que se ha hecho aquí, es fácil decir que es una música sin mucha elaboración, aunque no es culpa de la cumbia, sino de los músicos que la tocan mal…
K: De los músicos y de los productores que han bastardeado el género. Yo venía con música árabe y de los Balcanes y en los boliches me iba realmente mal. Fue todo un trabajo que se entendiera lo que hacía. Un trabajo que recién ahora está dando sus frutos. Después de un año en Mendoza, partí a Bolivia a buscar un poco de misticismo y me quede un año en La paz.
N.P.: ¿Allí produjiste un disco de huaynos?
K.: De huaynos y tinkus. Con un personaje que se llama Michael Gonzales y es como el Santaolalla peruano. Después volví a Mendoza y con Tamburini, el dueño de Aloha y Cristian de “fauna” empezamos a hacer las fiestas gitanas y la cosa explotó.
N.P.: En varios discos estas como invitado, ¿Como trabajas con el tema de las colaboraciones?
K.: Generalmente se da por cuestiones de amistad, no es que haga trabajos por encargo, cuando hay onda con los músicos me pasan las grabaciones con las pistas abiertas y las voy trabajando.N.P.: ¿Tenés algún conocimiento musical o sos autodidacta?
K: Tengo un conocimiento de lo que son los compases pero lo mío es básicamente digital. En estos tiempos es como si pudiendo mandar un mail, seguís mandando cartas escritas… aprendí mucho de estar siempre con las bandas girando de aquí para allá, pero lo mío es digital.
N.P.: Últimamente has estado en Colombia, que se ha hecho un polo cultural muy importante, casi como Buenos Aires o el D.F. mexicano…
K: La música caribeña siempre fue fuerte en Puerto Rico, Jamaica y Cuba. De ahí se exportaba al mundo. Hoy Colombia es parte de ese tridente. Por su situación geográfica Colombia tiene los dos océanos y de cada uno de ellos toman distintas influencias musicales. Aparte están orgullosos de sus raíces y su folklore siempre fue muy importante para ellos. La música extranjera no pudo callar a la cultura aborigen y hoy hay todo un resurgimiento de esos ritmos autóctonos. Con todo el tema de las F.A.R.C. y la guerra contra el narcotráfico, mucha gente emigró hacia Estados Unidos y Europa. Allí escucharon rock y hoy que han vuelto a su país lo están mezclando con su folklore, creo que Colombia está muy arriba en su nivel musical y no hablemos de Brasil porque directamente es otro continente…
N.P.: Me venias contando que después de Europa, vino Latinoamérica, ¿Cómo te metiste con la música balcánica y la música árabe?
K.: Todo empezó en Barcelona. Ahí hay muchos marroquíes y yo me llamo Karim Beldjoudi Beldjoudi Kohn, no Juan Pérez. Entonces por mi nombre me asociaban a esa música y así fui conociendo, y la música de los Balcanes me llego a través de los serbios y los gitanos que también andaban por Barcelona. Trabajé con grupos como Bébe o simpecao y eso me llevo al flamenco. En cada ciudad a la que llego me acerco a los grupos y si hago amistad, termino conociendo más en detalle la música de esa parte del mundo.
¿Y cómo ves a Mendoza en esta visita?
K: Veo como una vuelta de rosca en cuanto al folklore, Mariela Contreras dejó Simpecao y hoy hace folklore. Sandra Amaya hoy tiene la “Copla colectiva digital” y canta arriba de pistas con un bombo legüero y un charango. Marcelino Azagüate que realza sus raíces huarpes pero no por eso se quedó en el tiempo. Orozco-Barrientos gira por el mundo, todo un movimiento que está cambiando la música de Mendoza.
Algunos link para conocer más del trabajo de Karim:
http://www.youtube.com/watch?v=obnWaQNfjt8
http://www.radiochango.com/castellano/artistas/DJ-Karim.html
http://www.myspace.com/574831076
http://www.cartelurbano.com/node/2313
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