sábado, 21 de marzo de 2026

RIVADAVIA ROQUERA: DE LA PROTESTA A LA PROPUESTA

 

Del grito a la construcción: cómo cambió el sentido del rock en Rivadavia


Durante mucho tiempo, el rock fue sinónimo de oposición.

Una forma de decir “no”.

Un lenguaje directo, incómodo, necesario.


En las ciudades del interior —como en tantos otros lugares— ese espíritu contestatario tuvo un rol clave: cuestionar lo establecido, incomodar lo rígido, abrir espacios donde no los había. El rock era ruptura, era choque, era identidad en construcción frente a un orden que no representaba.


Pero algo fue cambiando.


No en la esencia, sino en la forma de actuar.


Antes: la fuerza de decir que no


El rock nació como respuesta.

A estructuras cerradas.

A discursos únicos.

A realidades que dejaban afuera a muchos.


En ese contexto, la rebeldía era necesaria.

El gesto era romper, provocar, diferenciarse.


En lo local, eso se traducía en:


* ocupar espacios informales

* armar fechas donde se podía

* sostener una identidad propia frente a lo dominante


Era una energía que empujaba desde afuera.

Una presión constante sobre los límites.


Y eso dejó una marca importante:

enseñó a no conformarse.


Ahora: la decisión de construir


Hoy esa misma energía no desapareció.

Pero encontró otro camino.

En lugar de quedarse solo en la crítica, empezó a organizarse.

A generar sus propios espacios.

A sostener proyectos en el tiempo.


El cambio es sutil pero profundo:

de decir “esto está mal”

a preguntarse “¿qué podemos hacer nosotros?”


En muchas escenas locales, el rock dejó de ser solo reacción para convertirse en acción:


* se arman ciclos estables

* se gestionan espacios culturales

* se generan redes entre bandas y organizadores


Ya no se trata solo de tocar.

Se trata de hacer que las cosas pasen.


La rebeldía que madura


Este proceso no implica perder identidad.

Al contrario: implica profundizarla.


Porque construir también es una forma de rebeldía.

Una más compleja.

Requiere:


* sostener en el tiempo

* coordinar con otros

* aceptar reglas mínimas para que todo funcione


Es pasar de la queja a la responsabilidad.

Del impulso individual a la lógica colectiva.


Y eso, lejos de apagar el espíritu del rock, lo vuelve más potente.


Una escena que aprende a dialogar


Otro cambio clave es la relación con el entorno.


Antes, la lógica era confrontar todo lo institucional.

Hoy, en muchos casos, aparece una mirada más estratégica:

dialogar sin perder independencia.


Entender que para que haya música en vivo, espacios activos y continuidad, hace falta:


* cierto orden

* cierta gestión

* cierta articulación


No es rendirse.

Es hacer viable lo que antes era solo deseo.


¿Qué significa esto para una ciudad del interior?


Significa que estos espacios ya no son solo lugares de expresión.

Son espacios de organización social y cultural.


Donde antes había solo protesta, hoy hay:


* proyectos

* redes

* continuidad


Y eso tiene impacto real:


* en la identidad local

* en la economía cultural

* en la vida comunitaria


El rock sigue siendo inconforme.

Pero ahora también es capaz de construir lo que antes reclamaba.


Una invitación a mirar distinto


Tal vez el cambio más importante no esté en el rock, sino en cómo lo miramos.


Si seguimos viéndolo solo como ruido o rebeldía juvenil, nos perdemos una parte clave.


Porque hoy, en muchos rincones, el rock está haciendo algo más silencioso pero más profundo:

está creando espacios, sosteniendo vínculos, generando comunidad.


Y eso abre una pregunta interesante para cualquier ciudad:


¿Qué pasaría si esa energía no se desaprovecha, sino que se acompaña?.


Quizás ahí, en ese cruce entre lo contestatario y lo constructivo,

no solo haya música.


Quizás haya futuro.









viernes, 20 de marzo de 2026

RIVADAVIA ROQUERA: CONSTRUYENDO COMUNIDAD


Cuando el ruido construye comunidad


Hay escenas que, a simple vista, parecen puro desorden: cables enredados, amplificadores al límite, jóvenes descargando energía en un escenario improvisado.

Pero si uno se detiene un poco más, empieza a ver otra cosa. Empieza a ver **una forma de organización, de aprendizaje y de comunidad** que muchas veces pasa inadvertida.

En muchas ciudades del interior, estos espacios culturales —recitales, encuentros, concursos de bandas— no son sólo entretenimiento.

Son, en realidad, pequeños laboratorios donde se ensaya algo mucho más profundo: cómo vivir y hacer cosas juntos.


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Aprender a convivir (sin que nadie lo enseñe formalmente)


Detrás de cada banda hay algo más que música.

Hay acuerdos, desacuerdos, horarios que cumplir, dinero que juntar, decisiones que tomar.

Sin darse cuenta, quienes participan de estos espacios aprenden a:

* escuchar al otro

* negociar

* compartir recursos

* sostener compromisos


Es decir, aprenden a convivir.


La tan mencionada “rabia joven”, que muchas veces se mira con desconfianza, encuentra ahí un canal. No se reprime: se transforma. Se vuelve canción, proyecto, identidad.


Y eso tiene un valor enorme.


La amistad como motor real


Si uno pregunta cómo se sostienen estas movidas, la respuesta rara vez es económica.

Lo que aparece es otra cosa:

la mano que ayuda, el equipo prestado, el contacto que acerca una fecha, el amigo que siempre está.

La amistad deja de ser algo simbólico y pasa a ser una verdadera estructura.

Una red que permite que todo funcione, incluso cuando los recursos son escasos.

Quizás ahí haya una enseñanza importante:

no todo desarrollo empieza con dinero.

A veces empieza con confianza.



Cultura que también mueve la economía


Aunque no siempre se note, cada evento activa algo más grande.

Hay personas que organizan, que arman sonido, que diseñan afiches, que gestionan espacios. Se generan pequeños circuitos, intercambios, oportunidades.

No es una economía tradicional, pero es real.

Y sobre todo, es local.

Cuando estos espacios crecen, no sólo crece la cultura:

crece la ciudad.



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El acto de la comunidad (y también del Estado)


Para que todo esto se sostenga, hace falta algo más que ganas.

Hace falta que la comunidad acompañe: que valore, que participe, que entienda que ese “ruido” también es construcción.

Y hace falta, también, una mirada inteligente desde lo público. No para controlar en exceso, sino para facilitar:

* espacios accesibles

* reglas claras

* apoyo básico

Porque cuando se cierran estos lugares, no sólo se apaga la música.

Se pierde algo más difícil de recuperar: el tejido social que se estaba formando.


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Pensarlo desde lo propio


Cada ciudad tiene su identidad, su ritmo, su historia.

La invitación no es copiar modelos, sino preguntarse:

¿cómo se puede hacer esto a nuestra manera?.

Tal vez sea en un club de barrio, en una plaza, en un galpón recuperado, en un centro cultural pequeño.

Tal vez con otros estilos musicales, con otras formas.

Lo importante es entender la lógica:

crear espacios donde la gente se encuentre, haga cosas juntas y construya desde lo que sabe y le gusta.


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Una idea para quedarse pensando


La próxima vez que escuches una banda ensayando a lo lejos, o veas un recital en un espacio chico, tal vez valga la pena mirarlo distinto.

Porque ahí, entre el ruido y la energía, puede estar pasando algo importante:

personas aprendiendo a organizarse, a expresarse, a sostener proyectos.

En otras palabras, personas construyendo comunidad.

Y eso, en cualquier ciudad —grande o chica—, siempre es una buena noticia.


domingo, 23 de noviembre de 2025

EL VIEJO PICHANA: GAUCHO TECNOLOGICO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL PUEBLO

La Tranca del Algoritmo — Relato Gauchesco Tecnológico

 Dicen por la Pampa que una tarde, cuando el sol raspaba los pastos amarillentos y los tordos volaban y los teros chiflaban como si supieran un secreto, llegó al boliche El Viejo Pichana un paisano distinto:

no traía caballo, sino un aparato brillante, medio cuadrado, que relucía como charola nueva.


 

—¿Y eso qué bicho es, don? —le preguntó el Pulenta, el cantinero, que sabía más de vinos que de máquinas.

 



—Esto, paisano… —dijo el forastero— es Inteligencia Artificial.

 


Los parroquianos se miraron como si hubiera dicho “bruja del Este”.


Pelusa, el peoncito curioso, le dio un golpecito con un dedo.

 

—¿Y sirve pa’ algo o sólo pa’ espantar gallinas?

 

El forastero sonrió.

 

—Sirve pa’ mucho, gurí. Si uno la sabe mandar, es como tener un ayudante que nunca duerme.


Te resume los diarios, te ordena los trabajos, te tira ideas cuando el mate te deja seco el pensamiento…

Hasta te ayuda a editar videos pa’ mandarle a la patrona, vio.

 

Los paisanos se acercaron, intrigados como vizcachas.

 

—¡Ah, mirá vos! —salió a decir Don Hilario, que venía renegando con los trámites del ANSES desde el 2004.

 

—Pero ojo —siguió el forastero— que esta cosa también tiene sus mañas.


Si te confiás, te manda fruta.

Que uno pone “¿qué hora es?” y te contesta “Trelew es capital de Perú”.

Y ahí quedás, como burro mirando el bombo.

 

Los parroquianos largaron una carcajada.

 


—Es que la máquina, amigos, no piensa como cristiano —dijo el hombre—.

Repite lo que vio, arma y desarma, pero la experiencia del campo, el olor a lluvia, la intuición del chango que ya vivió

Eso no te lo hace.

 

Pelusa, que era vivo, se rascó la nuca.

 

—¿Entonces sirve o no sirve, don?

 

El forastero apoyó el artefacto en la mesa, lo acarició como quien calma un potro.

 

—Sirve, gurí. ¡Y mucho!

Te da una mano pa’ estudiar, te ordena la cabeza, te traduce discursos, te escribe notas…

Es una **yunta fuerte** si uno la lleva por el camino.

 

Pero levantó un dedo, firme como estaca.

 


—Ahora… si vos dejás que la máquina piense por vos, ahí sí que estás al horno.

Pierde uno la maña, la picardía, la mirada del paisano que sabe cuándo un relato es cierto y cuándo te están engrupiendo.

El pensamiento se afloja, como la cincha vieja.

 

Los hombres quedaron callados, rumiando la idea.

 


El cantinero, que había escuchado en silencio, dijo:

 

—Entonces la clave sería… ¿andar con la máquina, pero sin entregarle el alma?


—Eso mismo, Pulenta.

La máquina te ayuda, pero el criterio sigue siendo del jinete.

 

Y ahí, como si el viento lo entendiera, el aparato emitió un ruidito:

*ping*, suavecito, casi humilde.

 

El forastero guardó el artefacto y se dispuso a partir.

 

Antes de montar —porque al final sí tenía caballo, sólo que lo había dejado a la sombra— les dejó la última enseñanza:

 

—Muchachos: usen la inteligencia artificial.

Pero nunca olviden la inteligencia natural, que es la que trae cada uno.

Sin eso, no hay algoritmo que valga.


Y se fue al trote lento, dejando en el aire una mezcla de polvareda y modernidad que tardó en asentarse.

 

Dicen que desde ese día, en El Viejo Pichana, los paisanos usan IA para hacer los deberes y escribir cartas lindas…


Pero ninguna máquina les reemplaza el mate compartido, la mirada honesta ni ese olfato criollo que, por suerte, aún no sabe imitar ningún sistema.

viernes, 10 de octubre de 2025

UYATA RIVADAVIA: "CONSTRUCCION DE LA MEMORIA". Cuando el dolor puede transformarse en amor, respeto y diálogo ancestral.

 (Reproducción de información oficial. Enlace al final de la nota)



Referencias del Barrio Uyata, Rivadavia, Mendoza. Aspectos que son desconocidos.

Previo a la colonización española eran los Huarpes los habitantes originarios de la región y a la zona se la conocía como Valle de Uco; a su vez, se dividía en subzonas: Tillán, Pijonempta, Palempoto, Quincao, Gelante, Ununtayán, Conuncas, Ucunale, Sigil, Llacorantum, Pasacnunta, Priuniante (Manzano).
En 1606 a raíz de conflictos suscitados con los aborígenes del sur, se presenta el corregidor Sebastián de Espinosa con un título, para que sea nombrada una autoridad en los distritos de Uco, Xaurua (San Carlos) y Diamante (San Rafael y General Alvear). Es nombrado para el cargo de Teniente de Corregidor y Justicia Mayor, Diego Perez Moreno; siendo recibido en el cargo por los alcaldes Alonso de Reinoso y Gaspar Calderón; y los regidores Pedro de Zárate, Juan Luis de Guevara, Antonio Chacón, Francisco Codina, Jusepe de Villegas, Manuel Faria y Diego de Quiroga. (1,T3,348)

Siendo Teniente de Corregidor del Valle de Uco, el capitán Juan Bustos, firma un convenio con los frailes Mateo Machuca y Lorenzo Lobo Gomes el 4/11/1608, para tener sus ganados en la Estancia de la Compañía de Jesús (El Carrizal) por el término de 1 año; pasado el tiempo estipulado, regresará el ganado a su Estancia de Pijonempta (Tunuyán o Tupungato), si no lo hace deberá pagar 50 $ de multa. (X,EC,P8,16)

Para el 22/1/1609 el regidor del Cabildo de Mendoza, Juan de Vega, es elegido Teniente de Corregidor de los pueblos de la Barranca (Maipú), Uco, Xauries y Diamante. Vega presenta como fiadores a Andrés de Fuensalida, Mateo Pizarro y Manuel Faría. (1,T1,488)

Ante el alcalde Pedro Gómez Pardo el 26/11/1657, se lleva a cabo una permuta entre el capitán Francisco Felipe y su esposa Petronila de Godoy por una parte y, por la otra, el capitán Pedro de Busto y su mujer Francisca de Godoy; en la que Felipe trueca la parte de una estancia que les toca en el valle de Uco llamada Colento o Tolento, río abajo del Tunuyán que heredaron del capitán Juan de Godoy por merced que le hizo el gobernador Alonso García Ramón; a cambio Busto entrega una chacra a 1 legua de esta Ciudad y que es lindera con una chacra contigua que posee Felipe. (X,EC,P17,66)

Franciso Mota, vecino de la ciudad de Santa Fe, y, Juan de Caldera, vecino de Mendoza, se convienen en celebrar un contrato por la venta de 800 cabezas de ganado que Mota ha de entregar a Caldera; los que serán conducidos desde el paraje de Corocorto (La Paz) en donde se hallan, hasta el de la Ramada en las riberas del río de Tunuyán por Mota, y a partir de allí Caldera las ha de trasladar hasta el paraje de la Estacada (Tupungato). El contrato es certificado por el escribano Francisco de Videla el 29/7/1769. (X,EC,P89,102)

Anselma Godoi y su hijo Antonio Moyano, se presentan ante el escribano Pedro de Simón de Videla el 12/3/1783, a fin de llevar a cabo la apertura del testamento de su difunto esposo y padre, Andrés Antonio Moiano; en el que figuran por bienes una estancia en el paraje Las Chacras en el valle de Uco, recibida en herencia por Anselma de sus padres. (X,EC,P113,19)

Señor Manuel de Basavibaso, en virtud de la orden de VE que he recibido y oficio de VM de 10 de diciembre que acaba, en la que me incluye para hacerme cargo de cuanto se contiene acerca de las Postas que deberán servir en la distancia de 26 leguas (110 km), que hay desde el Rodeo del Medio (Maipú) hasta el Médano Grande (La Paz), y a Juan Joseph Bustos y Pascual Cortez elegido por Maestros de Postas, para que se establezca el primero en el lugar llamado la Ensenada de Olguín (Santa María de Oro, Rivadavia) distante de la de Rodeo del Medio 10 leguas (43 km), y el segundo en el paraje nombrado Rodeo de las Catitas (Santa Rosa) distante 8 leguas (34 km) de la Posta del Médano Grande, bien entendido que estas dos tendran cabalgaduras para los correos y algunos pasajeros. Firmado por José Francisco de Amigorena, Mendoza 14/1/1784. (X,EC,C55,D10)

Isidro Atencio le vende a Francisco Vatela o Varela el 22/8/1795, una suerte de estancia en el paraje del Carrizal al sur de la ciudad a 12 leguas al precio de 70$; que linda por el este con tierras de Andrés Gaviola y el río Tunuyán, por el norte con lo Cerrillos de las Barrancas, por el oeste con derechos de Fermín Escalante, y por el sur con el camino de las Vacas que va por la Ciénaga y sale a un arroyo de ella. El acto es certificado por el escribano Pedro Pablo de Videla, son testigos: Josef Carrizo, Josef Ortega y Ramón Rey y Ramos. (X,EC,P130,248-80)

El Senado y la Cámara de Diputados de la Nación por ley 2278 del 21/7/1888, autoriza al Poder Ejecutivo Nacional a invertir la suma de 300.000 $mn en la construcción de tres puentes, previos los estudios necesarios del Departamento de Obras Públicas. Dos de estos puentes, se construirán sobre el río Tunuyán; uno en el camino del Sud y otro, en el Departamento de Rivadavia, frente a la Villa de San Isidro, y el tercero sobre el río Diamante, en el camino hacia la Gobernación de Neuquén. (7,Año 1887-1888,686/17103)

Según el Censo Nacional realizado el 10/5/1895, Rivadavia se dividía en los siguientes distritos: 1er Distrito, San Isidro, Mundo Nuevo, Reducción y Libertad. (8,Año 1895,T2,373)

Estanislao E. Gaviola y Joaquín Pujadas, como Presidente y Secretario, fueron nombrados en Rivadavia para la Comisión del 3er Censo Nacional, levantado el 1/6/1914 y ordenado por Ley 9.108 en la presidencia de Roque Saenz Peña y ejecutado en la presidencia de Victorino de la Plaza. (8,Año 1914,T1,392)

El Consejo Nacional de Educación por Expediente 31014/58 del 15/6/1959, acordaba una licencia sin goce de sueldo, desde el 1/5/1958, hasta el 1/6/1961, al señor Pedro Alberto Paladini, maestro de la Escuela nº 85 de Mendoza, para desempeñar el cargo de Intendente Municipal en la comuna de Rivadavia de la misma provincia. (13,N43,25)
Bibliografía1) Actas Capitulares de Mendoza, Tomos (T) 1 al 4.
2) Instituto Nacional Sanmartiniano. Documentos para la Historia del Libertador General San Martín, Tomos (T) 1 al 20.
3) Juan Luis Espejo. La Provincia de Cuyo del Reino de Chile, Tomos (T) 1 y 2.
4) Medina, José Toribio. Colección de documentos inéditos para la historia de Chile, Tomos (T) 1 al 30.
5) Canals Frau, Salvador (1942). Acotaciones etnológicas a un pleito sobre indios mendocinos del siglo XVI.
6) Palacios, Ernesto (2018). Mendoza, La ciudad perdida.
7) Registro Oficial y Nacional de la República Argentina.
8) Biblioteca Indec.gob.ar; Censos Nacionales.
9) Diario Los Andes, Fecha, Página.
10) Diario La Palabra, Fecha, Página.
X) Archivo General de la Provincia de Mendoza: Época Colonial e Independiente (EC,EI), Carpetas y Documentos (C,D), Protocolos (P).
Y) Archivo de la Nación Argentina.
Z) Archivo Nacional de Chile.

sábado, 2 de noviembre de 2024

AVECRISTO: BANDA ROQUERA RIVADAVIENSE QUE CAMBIO A SU PUEBLO NATAL. HISTORIA CULTURAL



Texto de Podcast generado con inteligencia artificial, a partir de video de NOTICIAS IPI durante la cobertura en la Legislatura de Mendoza, en momentos que la primera banda roquera rivadaviense AVECRISTO fue reconocida institucionalmente por su aporte cultural a la ciudad de Rivadavia.

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Bienvenidos a una nueva inmersión profunda en la historia del rock.

Y hoy, bueno, hoy nos vamos a Argentina.

A la Argentina de los 80's.                                                                         

A Rivadavia de los 80 en Mendoza.

No, un viaje en este tiempo.

Imagínate un pueblo donde el rock era prácticamente un extraterrestre, ¿no?

Sí, sí.

Y en ese contexto surge una banda que lo cambió todo.

Avecristo.

Avecristo, claro.

Te suena familiar.

Por supuesto, Avecristo no sólo se animaron a soñar con rock,

sino que se convirtieron en la chispa que prendió en la escena musical en Rivadavia.

Exacto.

Y eso es lo que vamos a explorar hoy.

Su historia es fascinante.

Tenemos, bueno, tus notas, algunas entrevistas,

incluso en parte de artículos de blogs sobre la escena rock de Rivadavia.

Un montón de material.

Lo que queremos entender es cómo Avecristo un grupo de adolescentes

logró semejante impacto.

Un grupo de chicos que con su pasión y su música lograron transformar su comunidad.

Empecemos por el principio

Por el principio.

Avecristo nace del deseo de un grupo de chicos de expresarse a través de la música, ¿verdad?

Exactamente tenían una pasión enorme, pero recursos pocos.

Imagínate, sin instrumentos adecuados, sin un lugar fijo para ensayar.

Wow.

Incluso enfrentándose al escepticismo de una comunidad que no entendía el rock.

Espera, espera. Escepticismo en un pueblo argentino sobre el música.

Totalmente.

Eso es sí que es rebeldía.

Y aquí entra un personaje clave.

Carlos Calderón, su mentor.

Ah, claro.

No sólo les enseño música,

sino que les inculcó la importancia del trabajo duro, la perseverancia, la constancia.

Les hizo creer que podían lograr cualquier cosa si se esforzaba.

Y vayan si lo lograron.

Vayan si lo lograron.

Hablando de momentos clave, en tus notas mencionas el legendario concierto

en el cine Rivadavia en 1971.

El cine Rivadavia.

Casi 800 personas.

Bien.

Para un pueblo como Rivadavia.

Increíble.

Eso no era un simple concierto, era una declaración.

Exactamente.

Desafió todas expectativas.

Piensa en el contexto.

Argentina salía de una dictadura militar.

Claro.

La sociedad busca la libertad..

Nuevas formas de expresión sí.

Y ahí llega a Avecristo con su energía, su rebeldía.

Canalizando esos sentimientos.

Y analizando esos sentimientos a través del rock.

Claro.

El rock como un grito de libertad en un ambiente que aún estaba sanando.

Exactamente.

Eso sí que es poderoso.

Muy poderoso.

Y hablando de la banda, ¿quiénes eran estos chicos que rompieron con todo?

Bueno, la formación fue un proceso, un proceso interesante.

Tenemos a Osvaldo “Ciego” Giménez en el bajo.

Si, Osvaldo Giménez, ¿ok?

Mariano Arboit y Guillermo en las guitarras.

Ruben “Turco”, Juan en la batería.

Willy Mañas como vocalista.

Y Cesarito Plastina, dándole un toque único con instrumentos de viento.

Wow.

Una mezcla explosiva.

Sí.

Musicalmente.

¿Qué los hacía especial?

Bueno, tenían influencias como Led Zeppelin.

Deep Purple.

Bien.

Sí, se puede escuchar esa influencia en sus primeras grabaciones.

¿Cómo cuál?

Por ejemplo, en la canción Despertar.

Se nota la potencia de los riffs de guitarra al estilo Led Zeppelin, combinada con la energía vocal de Deep Purple.

Sí, son.

Pero también incorporaban elementos de blues.

Ah, ¿eh?

Y por supuesto, del rock argentino de la época, como Vox Dei.

Wow.

Una fusión de estilos que seguramente los hizo sonar frescos y originales en ese momento.

Totalmente.

Y después de ese concierto en el cine de Rivadavia, ¿qué pasó?

¿Cómo evolucionó la banda?

Ese concierto fue un punto de inflexión.

De repente, Rivadavia tenía una escena rock en ciernes.

Avecristo empezó a tocar en otros lugares ganando seguidores.

E inspirando a otros jóvenes a formar sus propias bandas.

Es como si hubieran abierto una compuerta.

Una compuerta.

Y todo gracias a la valentía de estos chicos que se atrevieron a ser diferentes.

Exacto.

Su legado va mucho más allá de su música.

Más allá de la música.

Avecristo fue un símbolo de cambio.

De apertura a nuevas ideas, a nuevas formas de expresión en un pueblo pequeño como

Rivadavia.

La llegada del rock no fue sólo un cambio musical, fue una revolución cultural.

Increíble.

Y aunque la banda finalmente se disolvió, su impacto en Rivadavia es innegable.

Es absolutamente la vida llevó a sus miembros por caminos diferentes.

Claro.

Pero la semilla que plantaron con Avecristo sigue dando frutos hasta el día de hoy.

Me encantaría saber más sobre eso.

Sí.

¿Cómo se desarrolló la escena del rock en Rivadavia después de Avecristo?.

Y qué fue de los miembros de la banda.

Justamente, eso es lo que exploramos en la siguiente parte de nuestra inmersión.

Perfecto.

Entonces hagamos una pausa y volvemos en un momento para seguir desenterrando la historia

de Avecristo y su legado en Rivadavia.

Exactamente.

Y retomando nuestra conversación sobre Avecristo y su impacto, me parece crucial recordar

el contexto social de la época argentina en los ochenta.

Estaba saliendo de una dictadura, la sociedad estaba sedienta de libertad de nuevas formas de expresarse.

Tienes todo razón y en un pueblo pequeño como Rivadavia, donde las tradiciones pesan

mucho la llegada del rock con su espíritu rebelde, debió ser un verdadero terremoto cultural.

Exactamente.

Imagina jóvenes con el pelo largo ropa de cuero escuchando música, todo volumen era una

ruptura con todo el establecido.

Y Avecristo sin proponérselo, se convirtió en un símbolo de esa transformación.

Un símbolo de rebeldía de libertad de cambio.

Y lo que me fascina es que lo lograron a través de la música en tus notas, mencionas que

el concierto en el cine de Rivadavia no sólo fue un éxito musical, sino que también tuvo

un impacto social importante.

Así ese concierto fue un punto de inflexión, funcionó como un catalizador para que otros

jóvenes se animaran a formar sus propias bandas a expresarse sin miedo, se abrieron nuevos

espacios para la música en vivo y la actitud hacia el rock en la comunidad comenzó a cambiar.

Este símbolo es el cambio.

Y Avecristo no sólo inspiró otros músicos, sino que también transformó la forma en que

la gente de Rivadavia veía la música y la cultura.

Precisamente.

Y eso es lo que hace que su historia sea tan relevante no se trata sólo de una banda,

sino de cómo un grupo de jóvenes, con su pasión y su música lograron transformar su comunidad.

Es una prueba de que el cambio es posible incluso en los lugares más inesperados y que a veces

la música puede ser la chispa que enciende la llama de la transformación. Hablando de la

música de Avecristo, que podemos decir de su sonido.

En un artículo que ley, los describían como una mezcla de rock clásico con toques de blues

y jazzrock.

Es correcto.

Sí, esa es una buena descripción.

Sus influencias eran variadas desde bandas internacionales como Led Zepellin y Deep Purple.

Hasta grupos argentinos como Vox Dei o Pescado Rabioso lograban un sonido potente energético

con riffs de guitarra contundentes y una voz principal que transmitía mucha emoción.

Y en un pueblo donde la música folclórica y la música popular eran lo tradicional, ese

sonido debió ser una verdadera bocanada de aire fresco.

Totalmente Avecristo trajo algo nuevo diferente y eso fue parte de su éxito.

No sólo era la música en sí, sino lo que representaba una ruptura con lo establecido,

una actitud rebelde, un espíritu de libertad y esa energía, esa actitud se contagió

a otros jóvenes inspirándolos a explorar el mundo del rock a formar sus propias bandas

a crear su propia escena.

Exacto.

Es increíble pensar que un grupo de chicos con instrumentos prestados y ensayando

en patios traseros pudieron quedar un movimiento tan grande, pero esa es la magia de la música.

Tiene el poder de unir a las personas de inspirar, de generar un sentido de comunidad.

Absolutamente la historia de Avecristo es un recordatorio de que la música no es sólo

entretenimiento, es una fuerza poderosa que puede transformar vidas y comunidades.

Y aunque la banda finalmente se disolvió su legado, sigue vivo en Rivadavia.

Si la escena rock que ayudaron a crear sigue activa hasta el día de hoy, de hecho muchos

de los músicos que forman parte del escena actual de Rivadavia reconocen a Avecristo

como una influencia fundamental.

Es como si su música y su espíritu se hubieran transmitido de generación en generación.

Exactamente.

Y eso nos lleva a la siguiente parte de nuestra inversión, que fue de los miembros de Avecristo

después de la separación de la banda.

Como continuaron sus vidas y cómo influyó en ello su paso por Avecristo.

Me intriga saber lo hagamos una pausa para tomar un poco de aire.

Y en seguida volvemos para seguir explorando la historia de Avecristo y su impacto en la

escena musical de Rivadavia.

Y aquí estamos de vuelta listos para seguir con Avecristo.

Dijimos que la banda se disolvió, pero su impacto en Rivadavia sigue vibrando.

Totalmente, es fascinante como una banda que existió por un periodo relativamente corto,

pudo tener un efecto tan duradero.

Avecristo fue como una semilla que plantó la idea del rock en Rivadavia y esa semilla ha

seguido creciendo a lo largo de los años.

Es una excelente analogía.

Y como toda buena semilla necesita un buen terreno para florecer.

¿Qué factores crees que contribuyeron a que la escena rock en Rivadavia se desarrollara

también después de Avecristo?

Bueno, por un lado creo que Avecristo despertó una sed de expresión artística en la

juventud de Rivadavia.

Después de la dictadura, había una necesidad de libertad de romper con las normas.

Y el rock se convirtió en el vehículo perfecto para canalizar esa energía.

Claro, como un grito de rebeldía.

De individualidad en un contexto donde eso había sido reprimido durante mucho tiempo.

Totalmente.

Y por otro lado, creo que el apoyo de personas como Carlos Calderón fue fundamental.

No sólo fue el mentor de Avecristo, sino que también se convirtió en un defensor

del rock en Rivadavia, fomentando la creación de nuevas bandas y espacios para la música

en vivo.

Es interesante como una sola persona puede tener un impacto tan grande en la cultura de

el lugar y hablando de los miembros de Avecristo.

¿Qué sabemos de ellos después de la separación de la banda?

¿Siguieron involucrados en la música?

Algunos y otros tomaron caminos diferentes.

Carlos Calderón, como ya mencionamos, se mudó a Buenos Aires.

Y continuó conectado al mundo del rock a través de su blog, Gaviota Feroz, donde

escribe sobre música y comparte sus experiencias.

Manteniendo viva la llama del rock desde otro frente.

Exactamente.

Me encanta.

¿Y qué hay de los demás?

Osvaldo “Ciego” Giménez, el bajista siguió su pasión por la música.

Y se mudó a Brasil, donde continuó tocando y explorando nuevos unidos, más adelante

se estableció en Estados Unidos siempre llevando consigo su amor por el rock.

Un verdadero trotamundo es del rock increíble.

Y los demás miembros.

Guillermo, el guitarrista se quedó en Rivadavia y formó su propia banda llamada a

Algo Personal.

Algo personal.

Además, participó en la banda municipal Blas Blotta y actualmente está trabajando en un

proyecto musical, su pasión por la música nunca se acabó.

Es inspirador ver cómo la experiencia con Avecristo dejó una huella tan profunda en ellos.

Si es como si esa época hubiera marcado un antes y un después en sus vidas.

Claro.

Y aunque Mariano Arboit y Rubén Juan, el otro guitarrista y el baterista decidieron dedicarse a otras profesiones, imagino que la música siempre tendrá un lugar especial en sus corazones.

Sin duda y lamentablemente, Cesarito Plastina quien le daba ese toque único a la banda

con los instrumentos de viento falleció hace unos años.

Una pérdida para la comunidad musical de Rivadavia sin duda, pero su recuerdo y su música

siguen vivos en quienes lo conocieron y en quienes disfrutan del legado de Avecristo.

Es como ver pensar en cómo una banda de jóvenes, con sueños y guitarras, pudo transformar

la vida cultural de un pueblo entero.

Su historia nos recuerda que la música tiene un poder increíble, el poder de unir,

de inspirar, de romper barreras y de dejar una huella que trasciende el tiempo.

Totalmente, Avecristo nos enseña que la pasión, la creatividad y la perseverancia, pueden

lograr cosas extraordinarias y que a veces las historias más increíbles nacen en los lugares

más inesperados.

Y con esa reflexión llegamos al final de nuestra inversión en la historia de Avecristo,

la banda que sembró la semilla del rock en Rivadavia y cuyo legado sigue inspirando

a nuevas generaciones.

Gracias por acompañarnos en este viaje musical.

Hasta la próxima.



martes, 19 de marzo de 2024

RIVADAVIA VENDIMIA 2024: REFLEXIONES SOBRE LA APROPIACION DE AUTORIA, MARIA CARINA MARANESI

Conductas y prácticas institucionales acerca de la utilización del trabajo cultural sobre ideas y elaboración del guión para la Fiesta Vendimial rivadaviense han dejado como resultado descontento, repudio y llamados de atención que convocan a la reflexión a artistas, funcionarios y ciudadanos en general.

Aquí la secuencia de los hechos, comenzando con el escrito y descargo efectuado por María Carina Maranesi, quien ha sido reconocida como la autora del texto en el centro del conflicto.

El proyecto original había sido elaborado y presentado en el año dos mil catorce, no habiendo sido el elegido en esa ocasión. Sin embargo, diez años después esa labor fue reutilizada sin solicitar la debida autorización, desconociendo la autoría de la obra.

Aquí, las documentaciones respecto de los distintos pasos que se dieron desde el principio hasta el final del acuerdo entre las partes, tras las mediaciones y actuaciones de funcionarios de diversas áreas de la política local.

EL DESCARGO DE LA AUTORA


MI DESCARGO

Ahora me siento a escribir una especie de descargo o una reflexión personal en la voz de las palabras.Sin más vueltas: Asunto Vendimia 2024 de Rivadavia, Mendoza.

Empiezo por el final “formal”: ayer en una nota recibí vía redes la contestación de pedido que realicé al respecto. Releo, eso de ”reparación moral” y ahora pienso que es un pedido difícil, cuando algo te daña no es fácil la reparación, ni notas ni dinero reparan un sentir.

Recibida la nota sobre reconocimiento de autoría sólo quiero aclarar algunos puntos:

1- La Idea original no es guion y no hace coautor al dueño de la misma, salvo que éste se haya sentado a escribir junto con el guionista. (2014 no sucedió).

2-No puedo utilizar la palabra plagio porque no registré el texto. Registren!. Legalmente asesorada sé que no hay derecho a reposición por vías judiciales sin un registro. No sé cual es el nombre de acciones como 'tomar" tu escrito, conservar literalmente un promedIo de un 60%, invertir párrafos y utilizar sinónimos, agregar cuadro, etc. y adjudicarse como Guionista para acceder a concurso con algo modificado que no te pertenece. Esas prácticas de "tomar' escritos, composiciones, proyectos sin registro de su probidad avala la “liviandad” conque en el ambiente artístico se birla como si nada. Sería importante como artistas y no artistas que dejemos de naturalizar esto.

3-No gano chapa de escritora con esta situación, no soy guionista, lo hice esa vez y no más por una cuestión personal e ideológica, escribo otras cosas y soy perfil bajo con mis actividades.

4-Reconozco el trabajo de cada uno en su saber. Fui a la fiesta, vi algo lindísimo y entre decepción, corroboración de algo que realmente hubiera deseado que fuera una equivocación, aplaudí de pie.

5- Considero que un guion literario es es la vía, su puesta el tren con pasajeros, solo que sin vías un tren no marcha. El guion permite acceder a la realización.

6- No he dado entrevistas a nadie, fui atendida con mucho respeto y predisposición en el Honorable Concejo Deliberante que me recibió para mediar en calidad de ciudadana; no cuestiono al Jurado ni al Municipio. Después de la nota de reposición no he reclamado nada más.

7- En un orden más intimo tuve tres operaciones en mis ojos, de octubre a casi fines de diciembre, felicité en grupo de WhatsApp a los ganadores de la vendimia, estábamos y estuvimos en comunicación desde el proceso en que se presentaron a que ganaron y nadie me avisó de que fue con el guión de aquella época. Habría sido todo tan simple como decirme, preguntarme, hacerme parte, el daño ha sido la omisión.

Si no nos respetamos un poco como artistas y nos callamos siempre no sé de que Colectivo se habla y qué pretendemos defender en lo cultural. Fin de la historia. Que no les suceda y a seguir.

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SOLICITUD Y ACUERDOS INSTITUCIONALES


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La acción de hacer visible el hecho ha generado el comienzo de pasos para examinar estas conductas y prácticas que suelen darse con frecuencia en los ámbitos culturales, entre otros.